miércoles, 26 de julio de 2017

ROXIN’ PALACE: “Freaks of Society” (2016) (Sleaszy Rider Records)


1. Freaks Of Society 2. Monsters Love 3. Gangs Eraser 4. Thai Of Mine 5. Postatomic Hotel 6. L.A. Mist 7. Monkey Junkie 8. Rockers Of The Eagle 9. Neighbourhood Stars 10. Fading idol 11. Freak? 12. F.A.N. 13. Little Lizzy

Tengo la certeza que, a la hora de hacer una separación cuando tenes que escuchar muchos discos (por "trabajo", en este caso), hay dos tipos de bandas: las que querés escuchar y las que querés VOLVER A ESCUCHAR. Roxin' Palace pertenece al segundo tipo sin dudas. 
Estos italianos hacen un buen Hard Rock / Sleaze de excelente factura. Y además se nota que les encanta hacerlo. No busquemos virtuosismo, guitarras shred ni nada parecido. No. Simple Hard Rock a las chapas. 
Es un disco ideal para escuchar muy fuerte. Te aseguro que a la segunda oída ya vas a haberte aprendido los estribillos. Letras simples, guitarras filosas, riffs bien Hard roqueros y un cantante que hace su trabajo más que correctamente. Simple, entretenido, lleno de posibles Hits.
El Track 1 es una mezcla de sonidos, que intenta mostrar lo "freak de la sociedad". El disco arranca en el Track 2 y desde ahí empiezas a mover la patita. Este "Freaks Of Society" lleva por todos los subestilos del Hard Rock y con (como dije) posibles hits. Mis favoritos? “F. A. N.”, "Monkey Junkie" (maquillaje!! Parece decir la letra en su estribillo), pero elegir sólo estos dos es dejar afuera al resto. De todas maneras (no todas son rosas) hay algo que le falta y no se que es. Es decir, no es L. A. Guns, no es Guns N' Roses, no es Poison... Podría nombrar miles de bandas que en su momento la pegaron y tal vez ahí este la cuestión: estuvieron en el momento justo, en el lugar justo. Y les puedo asegurar que si Roxin' Palace hubiera sido una banda californiana de los 80’s o 90’s, y no italiana de esta época, la historia hubiera sido muy distinta. 
No lo dejen pasar. Se lo que les digo… 
Sitio web: www.roxinpalace.com (D.F.)

lunes, 24 de julio de 2017

ZOMBIE LAKE: “The Dawn of Horror” (2017) (Iron Shield Records)


1. Bridge Over Bloodred Water 2. Killed A Thousand Times 3. Werewolf Attack 4. The Ceremony 5. Hoarding Skulls 6. Dead Eyes 7. Motorcycle Hammer 8. Almighty Sorcerer 9. The Final Outbreak Of Aggression

Señoras y señores, estamos ante una banda que seguramente dará que hablar en un futuro más que cercano. En formato promocional (solo el CD) el sello Iron Shield nos hace llegar el segundo CD de los americanos Zombie Lake. Los responsables de esta verdadera joya son Anthony Dalessio en batería, Derek Schilling en guitarra y bajo, Paul Martin Missy en voz, y Ryan Lipynsky en guitarra, habiendo elegido los estudios WK para su grabación.
Las raíces de Zombie Lake están en los 80’s y principios de los 90’s, con bandas como Venom, D.R.I., Kreator, Marduk, Nuclear Assault y Motorhead como principales influencias, y a la intensidad de los estilos que transitan dichas bandas, se encargaron de adicionarle algunos riffs del crustcore más básico, resultando de esto una auténtica maravilla. No hay en este disco lugar para el virtuosismo, solo riffs agresivos y headbanging asegurado. 
El espíritu old-school esta fielmente plasmado, tanto dentro como fuera del disco, con esa tapa que a primeras vistas puede parecer bastante pobre, pero quien tenga más de 30 años seguro le traerá muchas reminiscencias de los diseños gráficos de las bandas death y thrash de los 80’s. Es cierto, Zombie Lake no hace nada que no hayan hecho ya las bandas antes mencionadas, pero que importa eso si una banda te hace sacudir la cabeza y recordar viejas épocas de jeans rotos, chalecos de cuero y chapas por la cintura. 
Eso sí, no le recomiendo este disco a nadie que guste de las nuevas tendencias del metal. Esto es metal extremo: crudo y puro metal extremo.
Sitio web: www.facebook.com/zombielake (J.S.)

sábado, 22 de julio de 2017

CELESTIAL CROWN: “Rebirth” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Chaos Reigns Over 2. Consumed by Fire 3. Awaken 4. Beyond the Horizon 5. Collapsed Reality 6. Deep Blue 7. Reflection in a Mirror 8. Dark Forest 9. Gazing Demise

Quinto CD de los estonios Celestial Crown, una banda enrolada en el doom/death, con los consabidos contrapuntos de voces limpias, femeninas y rugidos guturales. Nada nuevo bajo el sol, pero aun así bastante disfrutable.
El álbum es parejo y a lo largo de los 51 minutos que dura, Celestial Crown dispone sobre la mesa todos los elementos del estilo, yuxtaponiendo voces limpias con pasajes de voz hablados y gruñidos desgarradores, riffs poderosos, a veces sutiles y matizados con aristas progresivas y góticas, todo confluyendo en una amplia gama de influencias hace que su escucha sea consistentemente atractiva. 
Fans de Anathema, My Dying Bride y Sisters Of Mercy, aquí tienen una nueva opción para su anaquel discográfico.

jueves, 20 de julio de 2017

ANCESTRAL: “Master of fate” (2017) (Iron Shield Records)


1. Back to Life 2. Wind of Egadi 3. Seven Months of Siege 4. Master of Fate 5. Refuge of Souls 6. Lust for Supremacy 7. No More Regrets 8. On the Route of Death 9. From Beyond 10. Savage

Italia me persigue. Y bien que lo haga porque últimamente estoy reseñando discos muy buenos, uno tras otro. Este es el turno es Ancestral y su disco Master Of Fate. Este es el segundo disco de la banda siciliana con casi 20 años de existencia, y si tuviese que usar solo una palabra para describir este disco, sería “perfecto”. 
Más allá de que soy muy fan del Power Metal, este disco tiene todo. Grandes músicos, un gran cantante, grandes canciones y el plus de tener un tema cantado por el grossisimo Fabio Leone. Y un gran sonido, además, que es la frutilla del postre, amen de muy buenas composiciones que suman y mucho. 
Creo que Ancestral esta para dar el gran salto. Si bien tenía conocimiento de esta banda, no es conocida a nivel mundial y creo que se lo merecen. Melódicamente hablando, este disco está plagado de melodía. Desde Power Balads, hasta cabalgatas épicas, y hasta un temazo instrumental. Todo está en Master Of Fate. Este disco es altamente entretenido, excelentemente ejecutado y maravillosamente cantado. Me es muy difícil elegir un tema y como plus la versión de Savage es hermosa. 
Ancestral acaba de encontrar en este redactor, un fan. 
Gracias a Italia por su Power Metal, y gracias por Ancestral, de quien espero escuchar mucho por mucho tiempo. Compren Master Of Fate, valdrá cada centavo. 
Sitio web: www.ancestral.it (D.F.)

martes, 18 de julio de 2017

FORTÍÐ: “The demo sessions” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Illt skal með illu gjalda 2. Lifandi lífi undir hamri (Enslaved cover) 3. Nornir 4. Galdur 5. Hof 6. Pagan Prophecies 7. Electric Horizon 8. Sun Turns Black 9. Ad Handan 10. Heltekinn 11. Framtíð

Según el sitio Metal Archives, es Islandia la cantidad de bandas de metal (y sus variantes) activas no llegan a 100. Pues bien, Fortid es una de ellas y aquí nos traen su último lanzamiento. 
La banda transita los terrenos del black metal de la escuela escandinava, con algunos toques viking, así que ya sabes qué esperar. Son bastante sólidos en lo suyo, es justo decirlo, y como no he escuchado sus anteriores trabajos, deberé remitirme únicamente a estos demos que representan grabaciones entre los años 2008 y 2015, a saber: "Heltekinn" y "Framtid" son de 2008; "Para Handan" de 2009; "Pagan Prophecies", "Electric Horizon" y "Sun Turns black" de 2010; "Nornir", "Galdur" y "Hof" de 2013; mientras que "Illt Skal Med Illu Gjalda" y "Lifandi Lifi Undir Hamri" son de 2015. Obviamente, la calidad en el sonido está lejos de ser primera clase, pero no es esta una condición sine-qua-non para las bandas que abrazan este estilo.
En síntesis, he aquí una buena muestra de la evolución de una banda y la oportunidad de escuchar temas y versiones que no están en los lanzamientos previos de Fortid. Y de mas esta decir, que si te va el black mas trve y old-school este disco es para vos.
Sitio web: www.facebook.com/fortid (J.S.)

domingo, 16 de julio de 2017

HEAVEN’S GUARDIAN: “Signs” (2015) (Megahard Records) / (2017) (Pure Steel Promotion)


1. Religion 2. Time 3. Strength 4. Journey 5. Fantasy 6. Dream 7. Change 8. Passage 9. War 10. Silence

Formados en 1997 (si bien cabe referir un paréntesis de once años sin actividad discográfica pero convulso en cuanto a vicisitudes en el seno de la formación), los aguerridos Heaven’s Guardian renacieron de sus propias cenizas en 2013 y publicaron dos inviernos después su tercer trabajo de estudio titulado “Signs”, relanzado recientemente a nivel mundial por el sello alemán Pure Steel Promotion. En este redondo, el ahora septeto brasileño comandado desde sus inicios por los guitarristas Luiz Mauricio y Ericsson Marín, se desmarca del heavy metal de corte tradicional que bañaba sus primeras obras -“D.O.L.L” (2004), “Strava” (2001) y la demo “Roll Of Thunder” (1999)- para sumergirse en este momento en las aguas del power metal melódico, con influencias notables del sinfónico y latentes del progresivo. 
Las incorporaciones de la dupla formada por Murilo Ramos al bajo y Arthur Albuquerque a la batería, y sobre todo la del teclista Everton Marín y los cantantes Olivia Bayer y Flávio Mendes, han sido factores determinantes para explicar el cambio de rumbo tomado por estos oriundos de Goiânia. El teclado refuerza ese toque progresivo al batirse en interminables duelos con los excelsos solos de guitarra compartidos, mientras que la maravillosa voz de Olivia -dramática y melódica a partes iguales- contribuye a dotar a las canciones del carácter más sinfónico y melódico, siendo a todas luces el faro que guía esta nueva singladura. Su candorosa garganta encuentra su contrapeso en la aspereza de la de Mendes -en ocasiones bronca en demasía-, estableciéndose entre ambas un seductor vínculo, ya sea doblándose en concienzudos duetos como alternándose en la interpretación de las diferentes estrofas.
Tras la épica introducción instrumental de Religion, estos cariocas nos irán desgranando su nutrido catálogo de piedras preciosas que van desde las powermetaleras Time y Silence, las intrincadas Change y Passage y las bombásticas Strenght y Fantasy, hasta la preciosa balada War, en la que Bayer muestra su versatilidad interpretativa. “Signs” (cuya grabación ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Goiânia gracias a la ley municipal de incentivo para la cultura) rebosa calidad a raudales y cuenta con una excelente producción que ha logrado conseguir un sonido de primerísimo nivel y conyugar magistralmente todas las sonoridades contenidas en esta obra. Sin embargo, la extensa duración de las canciones y los prolongados y excesivos desarrollos instrumentales restan frescura y accesibilidad al disco.
Si Heaven’s Guardian consigue la regularidad de la que ha adolecido en los últimos tiempos y mantiene firme el timón de la nave, está en condiciones de desafiar a cualquier grupo que siga su mismo palo. ¡Fans de Nightwish, Angra, Brainstorm o Mystic Prophecy… no les perdáis la pista!
Sitio web: www.heavensguardian.com.br (M.M.)

viernes, 14 de julio de 2017

DA BOANAD: “Mystericum” (2017) (Pure Rock Records)


1. Wuidara 2. Da Aff 3. Misericordia 4. Des host davo 5. Scheinheilig 6. Indianer aufm Kriagspfod 7. Dampfmaschin 8. Bluatgeid 9. Finster werds 10. Manner, Weiber, Bluat und Bier

En formato de promoción (solo el CD), y desde la Alemania bávara nos llega este disco, “Mystericum”, de una banda que, a priori, se divierte. Da Boanad es una banda de Hard Rock, pero no sólo de Hard Rock. 
Este disco lo podemos dividir en tres partes bien definidas. La primera parte serían la primeros cuatro temas, más onda Rammstein, es decir, guitarras filosas y una base rapida, casi “marchosa” (a veces las palabras limitan) muy entretenida. El segundo tema “Da Aff”, tiene un estribillo muy circense, divertido de escuchar y, calculo, de tocar. El punto de quiebre es “Scheinheilig” el tema 5. Este tema es una power balad muy en el estilo de “This Love” de Pantera. Es un hermoso tema. En este punto, Mystericum se convierte en otro disco, más americano, más guitarrero, más riffero, más entretenido aún. Con buenos solos de guitarra y para mi gusto, la mejor parte. 
A mi criterio, una de las partes más flojas de la banda es que el cantante no canta. Hace una especie de recitado y recién en los estribillos canta un poco . tiene un timbre aguardentoso muy bueno, pero si metiera alguna melodía la banda ganaría mucho. 
Y en una opinión puramente personal, cantar en alemán no suma. Entiendo que todas son decisiones artísticas y por tal, entendibles y respetables. Pero a mi no me suena bien. Le pido perdón a la banda por esta opinión, pero como “periodista” cuento mi parecer desde el respeto absoluto. Creo que en Inglés y con la voz principal metiendo melodía, la banda mejoraría mucho.
De todas maneras el disco es bueno, lo terminas cantando (imagínense sin saber alemán termine cantando “iliana frescou” que era más o menos lo que entendía en uno de los estribillos). Creo como dije al principio que Da Boanad es una banda que se divierte y divierte. Imagino sus show muy entretenidos y creo que la banda suena muy bien (este disco tiene muy buen sonido) y esto, diversión, diversión, diversión, es lo más importante para una banda. No se olviden que “tocar (un instrumento)” y “jugar” en inglés es la misma palabra…
Sitio web: www.daboanad.de (D.F.)

miércoles, 12 de julio de 2017

BARE TEETH: “First the town, then the world” (2017) (Independiente)


1. First The Town, Then The World 2. Behind The Wall 3. Parted Ways 4. Always Rain 5. Down 6. Tomorrow Starts Today 7. These Towns Need Guns (Feat. Steve Rawles of Belvedere) 8. Behind The Wall (Acoustic)

Hace poco charlando con un amigo nos preguntábamos que banda podría llegar a ocupar el lugar que dejo Millencollin mientras dura el bajón creativo de Nikola Sarcevic y sus muchachos. Es decir, bandas que fusionan punk rock con pop hay millones, pero muy pocas con el groove de los suecos.
Los franceses Bare Teeth creo que están llamados a ser esa banda, y en "First the town, then the world" (su EP debut), han logrado un mix increíble entre guitarras bien rockeras y estribillos entradores y pegadizos. Y si a esto le sumamos algunos coros a dos voces a la usanza de los magníficos Bad Religion, el resultado es francamente increíble. Creen que exagero? Chequeen, por ejemplo, "Behind the wall" o "Tomorrow Starts Today" y después me cuentan. 
El cuarteto (Gregory Legarand en voz y guitarra, Titouan en guitarra, Tom en bajo, y Jérôme en batería), parece tener todo como para sorprender a más de uno y no temen en mostrar su apego al hardcore melódico y al pop, por lo que su camino parece guiarlos hacia el reconocimiento general, y para eso es imprescindible que editen un larga duración. 
Si el nivel se mantiene, apuesto que oiremos bastante de ellos en el futuro. 
Sitio web: www.facebook.com/bareteeth (J.S.)

lunes, 10 de julio de 2017

WRETCH: “The hunt” (2017) (Pure Steel Records)



1. Sturmbringer 2. The Hunt 3. Throne of Poseidon 4. Twilight's End 5. The Final Stand 6. Fortune's Fool 7. The King in Red 8. Straight to Hell 9. Pierce the Veil 10. Once in a Lifetime 11. She Waits

En formato promocional (solo el CD) nos llega el nuevo trabajo de los veteranos Wretch.
Es sorprendente la cantidad de bandas que no han alcanzado reconocimiento y han tenido que cesar sus actividades por la falta de suceso (a veces) o su propia inexperiencia o falta de profesionalismo (en otras). Este es el caso de Wretch, una banda que se formó en 1984 pero que no vería plasmado su trabajo en CD hasta el año 2006, producto esto de varios parates y cambios de formación.
Hoy por hoy Wretch parece haber encontrado regularidad, ya que “The hunt” es el tercer LP desde su reunión en 2003, y el sello Pure Steel tomo nota de esto. Para aquellos que desconocían a la banda, tenemos una buena muestra de US Metal a la usanza de bandas como Metal Church o Iced Earth. Riffs ultra veloces a cargo de dos guitarristas, Nick Giannakos y Michael Stephenson, la voz del costarricense Juan Ricardo (muy al estilo Dickinson), el doble bajo machacante de Tim Frederick y la batería asesina de Jeff Curenton, todos músicos experimentados y veteranos en las lides metaleras.
Y sumado a todo esto, llega el toque de distinción: los tipos parecen estar obsesionados por la técnica, pero sin caer en la complejidad ni el aburrimiento, sino que a los clichés del power / thrash old school le agregan detalles de excelente factura que los muestran como unos ningunos negados en sus instrumentos.
Wretch debe ser uno de los tesoros mejor escondidos del US Metal durante esa etapa maravillosa que fue la segunda mitad de los 80’s, y “The hunt” es el disco que debiera posicionarlos de una buena vez en la escena metálica mundial. Justicia, que le dicen.
Sitio web: www.wretchmetal.com (J.S.)

sábado, 8 de julio de 2017

EGOSYSTEMA: “Change reality” (2017) (Ghost Label Records)


1. Change Reality 2. Innocence Betrayed 3. Limits 4. Liar 5. Get Lost 6. Realice 7. You and Me 8. False Friends 9. Forlorn 10. Never Again 11. No Remorse

Desde hace un tiempo, Europa, y especialmente Italia, nos vienen trayendo muchas novedades para la música Hard /Heavy mundial. Esta semana tuve la suerte de reseñar el disco de Vescera, con integrantes italianos y ahora le tocó el turno a Egosystema, esta banda de metal alternativo con toques (muchos) progresivos. La calidad compositiva y de ejecución es excelente y nos dan un disco, Change Reality, de muy buena factura. Pesado, prolijo, con muy buena producción y un sonido aplastante y definido que realza las composiciones las que hable más arriba.
El tamdem guitarra/teclados es lo que les ese sabor Progresivo, y la voz de Cristiano Gallo, es lo más alternativo de la banda. Bajo suena poderoso y aplastante. Y la banda es muy pareja. Temas como “Forlorn” o “Get Lost” son buenos ejemplos de como suena esta banda que, debo decirlo, me encantó. 
Si he de buscarle algo en contra, creo que “Innocence Betrayed” tiene un pequeño problema. A mitad del tema el teclado y el solo de guitarra tapan un poco la voz de Gallo. Pero este detalle no le resta calidad al disco o a la producción que, a decir de este redactor, es casi perfecta. 
Con algunos cambios de formación desde su inicio (la inclusión de los teclados es lo que más le aportó a la parte progresiva de la banda) , podría decir que están en la direccion correcta y que tendremos muchas novedades de Egosystema, digno representante de una Italia Metalera que cada día da más muestras de buena salud.
Sitio web: www.egosystema.it (D.F.)

jueves, 6 de julio de 2017

DRAMA / PERDITION WINDS: “Split” (2015) (Satanath Records)


Drama: 1. Create Your Death 2. Gloria Mortis
Perdition Winds: 3. Cult Of Kain

El sello Satanath sigue en su incansable tarea de promocionar bandas de todo el mundo, siempre centradas en el under. En este caso lanza un nuevo split de dos bandas, una de Rusia y otra de Finlandia.
En primer lugar esta Drama, un trio enrolado en el black melódico, ortodoxo pero con buenas ideas que matizan el producto. Muy bueno, aunque según pude recabar, se habrían separado el año pasado.
En segundo lugar aparece el quinteto fines Perdition Winds, y acá la cosa se desmadra. Black metal del más tradicional, crudo y true es lo que muestra este combo, incluso en la grabación se nota la idea de ir hacia los terrenos más old-school del género.
Como siempre, vaya todo mi soporte a Aleksey Korolyov y a los lectores de esta reseña, apoyen el underground!
Sitio web: https://vk.com/club243085 / www.facebook.com/perditionwinds (J.S.)

martes, 4 de julio de 2017

VESCERA: “Beyond The Fight” (2017) (Pure Steel Records)


1. Blackout in Paradise 2. In the Night 3. Stand and Fight 4. Dynamite 5. Looking for Trouble 6. Troubled Man 7. Vendetta 8. Never Letting Go 9. Suite 95

“Te voy a pasar uno muy piola” me dijo mi jefe... Y me toco un disco de uno de los vocalistas más grossos de la escena Hard Rock/Heavy Metal mundial. Cada vez que alguien pregunta tus 5 vocalistas favoritos de metal, muy pocas veces uno se acuerda de Mike Vescera. Y no es por falta de talento, no. Sino porque hay otros vocalistas tienen más prensa. Mike Vescera es un vocalista con más de 30 años de carrera y siempre lució. Una voz poderosa y precisa. Con la misma calidad en temas más melodioso o temas más pesados. Nada importa. Todo lo hace igual de bien. 
Hablando ahora de este disco, es un discazo. Si, poco profesional mi reseña, lo se. Pero es así. Es puro metal. Sin sub-generos. Solo metal a secas. Acaso le ponemos sub-generos a Ozzy? Esto es lo mismo. 
Quien conoce a Vescera, sabe de que va su música. Un poco de metal clásico, algo de melódico y una base poderosa (bajo y batería, me refiero) y guitarras filosas. Este disco es eso. Metal más puro, interesante, entretenido, con buen sonido y un tema mejor que el otro. Su voz sigue siendo poderosa, aunque sin esos agudos estridentes de otras épocas,  y descolla más por técnica que por registro vocal, pero sigue siendo él. 
La banda que lo acompaña esta integrada por dos ex Nitehawks (una banda italiana de Ravena,  con un disco –“Vendetta”- en su haber) y un ex Annihilator, y es realmente poderosa. Creo que esta es la banda que Mike quería. Suena terrible y precisa, con excelentes composiciones. Si buscas un disco de Metal a secas. Este es tu disco. 
Y no cometas el error de este redactor y pone a Mike Vescera en tu lista de 5 cantantes de Metal. Yo ya corregí ese error.
Sitio web: www.facebook.com/VesceraEU (D.F.)

domingo, 2 de julio de 2017

BLACK WHISPERS: “Shades of bleakness” (2015) (Symbol Of Domination)


1. Intro (Useless Existence) 2. Gloom 3. Never-Ending Unsteadiness 4. Stuck In The Past Ruins 5. Dying (Life Neglected сover)

La escena de Costa Rica parece estar atravesando un periodo de actividad francamente fructífero, ya que si no me equivoco esta es la quinta banda de ese país que me toca reseñar.
En este caso, y el nombre no deja dudas, Black Whispers hace black metal. Y black del más negro, negativo y depresivo que se pueda esperar.
Cinco tracks (uno de ellos es un cover), lentos, arrastrados, oscuros, que no hacen más que propagar sensaciones de pesadumbre y congoja, todo matizados por las desesperadas líneas vocales que no hacen más que realzar el producto final. Nadie esperaría voces alegres sobre semejante base instrumental, no creen?
Poco más que decir, los amantes del género saben de qué hablo, no hay felicidad aquí. Black Whispers quiere sumergirnos en la más tenebrosa y triste de las profundidades. Y LO LOGRA.
Sitio web: www.facebook.com/Black-Whispers-722567214439875 (J.S.)

viernes, 30 de junio de 2017

HABITUAL SINS: “Personal demons” (2017) (Pure Steel Records)


1. Ravens 2. The Djinn 3. Far Beyond Hades 4. Watch the Fire Rise 5. The Prince of Wallachia 6. KIss of Shame 7. I Pray for You 8. Forever Be Tormented 9. Down Here in Sodom 10. When the Inquisition Calls

En formato promocional (solo el CD) nos llega el disco debut de Habitual Sins, otro de los múltiples proyectos en los que participa el guitarrista Jim Dofka, en este caso acompañado por dos ex Icarus Witch, Steve Pollick y Matthew Bizilia.
El sonido de la banda remite al viejo y querido heavy metal, con ciertos coqueteos con el metal progresivo, a la usanza de bandas como Savatage, Nevermore o el Judas Priest de la etapa de Tim Owens, proponiendo un trabajo en el que todo está prolijito y cuidado hasta el último detalle. Melodías oscuras y casi doom, estribillos épicos para que Bizilia se luzca, intrincados riffs y solos donde Dofka sobresale, y delicados pasajes de teclados, todo impecablemente producido y arreglado. 
Pero (siempre hay un pero), lo que una verdadera lástima es que casi todas las canciones están en un mismo tiempo, por lo que no hubiese estado mal un poco más variantes en ese sentido. Salvando este detalle, "Personal demons" es un discazo recomendado para todo amante de la buena música. 
Sitio web: www.habitualsins.com (J.S.)

miércoles, 28 de junio de 2017

SPREADING DREAD: “Age of Aquarius” (2016) (Bret Hard Records)


1. Birth of Consciousness 2. Devolution 3. Oil-Stained 4. Conspiracy 5. Karmic Wheels 6. Prayer for the Living 7. State of the Art 8. Salvia Divinorum

Este es el segundo álbum de estos checos. Y la rompen. Una banda con más de 10 años y se nota. Muy afiatados y precisos, despliegan un thrash metal algo progresivo con voces guturales que no aburre para nada. 
Allá por los noventas yo estaba muy metido en esta escena y por bandas como Spreading Dread, sigue muy viva. En ciertos momento me hizo acordar a Fear factory, sin esas baterías/ametralladoras tan características en la banda americana. 
Arranca con una introducción de casi dos minutos, interesante, que da paso a “Devolution”, un temazo. Mi tema favorito es el que cierra el disco, “Salvia Divinorum“, un tema medio tiempo con una gran melodía, donde Miroslav Korbel canta sin brillar y no hace falta. Transmite y eso es lo importante. 
El disco se sucede y se pasa volando. Entretenido, sólido, preciso... Son 8 temas contando la introducción y no dura más de 45 minutos. Estos checos de Praga saben como contar y entretener. No los conocía y me dieron ganas de saber más de ellos de su música y de la banda.
Sitio web: www.spreadingdread.com (D.F.)

lunes, 26 de junio de 2017

Амезарак: “Non Lucidum Tristitia” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Хороня Надежды 2. В Два Раза Осень Холодней 3. От Холода И Лжи 4. Никогда 5. Эксперимент 6. Надежда 7. Эльвира 8. Как Сон

Lord Dread vuelve al ruedo con otro álbum de su proyecto Амезарак. Nuevamente lo que tenemos aquí es un más que correcto trabajo de black metal melódico y hasta podríamos decir que orillando el depresivo.
Recuerdo que la reseña de su anterior placa no fue demasiado favorable, y en parte entiendo al redactor. La música de Амезарак no es de fácil escucha (ninguna banda de black metal lo es), y requiere de oídos y mente muy abierta para evaluar el concepto general que propone la banda.
De todas maneras, “Non lucidum tristitia” es más de lo mismo, siendo esto positivo o negativo según se mire. Positivo porque no es monótono, las canciones están bien elaboradas, y hasta arriesgaría a decir que hay momentos superlativos (“Эксперимент” a la cabeza), buenos riffs de guitarra y teclados oscuros y sombríos que colaboran en la atmósfera. Y lo negativo es, que todo esto se ha hecho antes en diferentes formas, entonces la balanza se equipara.
No obstante, recomiendo su escucha a todos aquellos que quedaron varados en el sonido escandinavo del metal negro de mediados de los 2000.
Sitio web: http://amezarak.ru (J.S.)

sábado, 24 de junio de 2017

VULGAR DEVILS: “Temptress of the Dark” (2016) (Pure Rock Records)


1. Devil Love 2. Come And Get It 3. For The Kill 4. Forget About Tomorrow 5. Worlds End 6. Slump Buster 7. Temptress of the Dark 8. Vulgar Devils

Cuando uno llega “Hard Rock” en una gacetilla, no espera encontrar una especie de Iron Maiden (adalides de la vieja y querida New Wave Of British Heavy Metal), espera encontrar más.. Hard Rock. Pero no. Desde el primer tema del disco de estos americanos, uno huele a Maiden. Sin Harris, pero Maiden.
No digo que este mal esto, no. Digo que este disco es metal. Divertido (se nota a lo lejos que estos tres disfrutan al mango de hacer música), terriblemente “tarareable”, entretenido y, condición importante, cortos. Pasa rápido y se termina y quedas con ganas de una segunda escuchada. Y, si bien no es un disco épico, no llega a defraudar, más bien te deja con algo de ganas de más. 
Este es el debut de Vulgar Devils, y si bien le encuentro errores (no puedo con mi espíritu crítico) estos son mínimos y les queda carrera por delante para aprender de sus errores y sonar y componer cada vez mejor, y espero saber más de ellos.
Una banda tan divertida no debe pasar desapercibida.
Sitio web: www.facebook.com/v.d.rocknroll (Dario Fernández)

jueves, 22 de junio de 2017

GOHOLOR: “In saeculis obscuris” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Art of Infernal Power 2. Naberius Daemon 3. Obscuris Sacramentum 4. Symbols of Blasphemy

Me temo que me enfrento a otro aburrido disco de black/death metal. Premio o castigo? Ya no sé qué decir. Solo con ver la elocuente portada de este “In saeculis obscuris” podría arriesgarme  a hacer la crítica y no irá muy desencaminado. Goholor suenan exactamente como cualquier otra banda del estilo, y dentro de este contexto me atrevería a decir que no lo hacen mal, y dentro del tono general de mediocridad podemos decir que están un poco por encima del término medio. Todo es bastante predecible en lo que parece un guión predeterminado y común a todo este tipo de grupos: la producción, la ejecución instrumental, las voces guturales, algo que presumiblemente dejará satisfecho a los fans del género y absolutamente indiferentes a los demás.
En resumen, otro disco de black/death metal, con todos sus elementos característicos, vicios o virtudes, orientado a un público muy específico y poco más.

martes, 20 de junio de 2017

PLURIMA MUNDI: “Percorsi” (2017) (BTF Records)


1. Eurasia 2. E mi vedrai... per te 3. L. ... tu per sempre 4. Male interiore (la mia età) 5. L. ... tu per sempre (single version)

Reseña difícil la que me toca con este "Percorsi", segundo álbum de los italianos Plurima Mundi. Difícil porque el género abordado por este sexteto es rock progresivo y psicodélico de raíces en los años 60's, un estilo del cual realmente no tengo demasiado background, y en el cual no estoy muy interesado en incursionar. Nobleza obliga entonces, a advertir al lector que mis palabras serán las necesarias para hacer una reseña breve y que permita dar una idea acerca de que es lo que han logrado los Plurima Mundi con este disco. 
Como dije, este "Percorsi" parece un poco anticuado en su sonido, porque esta es la musica que se hacía hace más de cuarenta años atrás. Encontraremos entonces que el órgano es el instrumento principal en cada canción, relegando a los demás a un segundo lugar, y hay un extra de sutil clasicismo operístico en la voz de Grazia Maremonti que brinda un plus diferente y enriquece el producto. 
Cuando llega la hora de citar alguna influencia, los nombres aparecen según pasan los temas: Curved Air, Led Zeppelin, King Crimson y hasta un poco del mas tempranero Kansas podrían ser aquellos que han inspirado a Plurima Mundi, aunque lejos están de ser meros clones, pues si algo tiene este álbum es personalidad. 
Los cinco temas no aburren, pero yo no recomendaría este trabajo a cualquier oyente, pues "Percorsi" es un viaje a la psicodelia de la década del 60', y requiere de una cierta erudición para que el disfrute sea completo. 

domingo, 18 de junio de 2017

EMPTINESS SOUL: “Life = Pain” (2014) (Vacula Productions / Sphera Noctis Records)


1. Epitaph 2. Life = Pain 3. My Dark Melancholy 4. Sick 5. Dreams (Part I) 6. Dreams (Part II) 7. Voice Of A Dead Ocean 8. Only A Few Live 9. Fragment Of The Soul 10. Road Of Pain 11. Leave Me 12. Day Of My Death 13. In The Empty Nights Of Loneliness 14. Ode To Suicide (Emptiness) 15. Dreams [live 2012]

Que difícil es comenzar una review de un álbum que a la postre resultaría ser el último de una banda. Aun cuando en su Facebook oficial no hay ningún anuncio (tampoco hay demasiada información), tengo entendido que Emptiness Soul se separó sin dar explicación alguna al respecto. 
Dicho esto, y adentrándonos en “Life = Pain”, el trio ruso sigue fiel a su estilo de mezclar black metal tradicional con algo de gótico y doom, género del cual no se han apartado desde sus comienzos en 2010. Musicalmente es donde en mi opinión la banda hace la diferencia. Los riffs aparecen engarzados con fantásticas y melancólicas melodías llenas de tristeza y sentimiento, como en “Voice Of A Dead Ocean”, por citar sólo un ejemplo. Los contrastes vocales funcionan a la perfección para plasmar la temática lírica de la banda, siempre tendiente a relatar historias de depresión, angustia, suicidios y muerte.
El sabor es agridulce, pues “Life = Pain” debió haber sido el álbum que llevara un escalón más arriba a Emptiness Soul, pero los avatares del destino determinaron que éste fuese su capítulo final, o como bien reza el primer track, su epitafio.
El futuro dirá si la separación fue momentánea o definitiva, pero como consuelo la banda dejó su sello intacto en un excelente disco.