miércoles, 25 de abril de 2018

Entrevista exclusiva con Bloodhunter: "Energía en estado puro"

Hace muy poco reseñé el segundo album de los gallegos Bloodhunter, y por eso mismo nos comunicamos con su vocalista, Rocio Vazquez, quien accedio gentilmente a contarnos sobre "The end of faith" y de paso, aprovechamos para preguntarle varias cosas mas.


Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
BLOODHUNTER nace como proyecto paralelo de Fenris en 2008, para dar salida a material compositivo que no encajaba en otras bandas en las que tocaba, pero sin una formación sólida. En 2012 me propone formar parte de la banda cambiando el estilo de las voces a gutural, grabamos nuestra primera demo “The First Insurrection” en 2013 que nos sirvió para reclutar músicos y completar formación ;y en 2014 sale a la luz nuestro primer LP homónimo con el que empezamos a dar nuestros primeros conciertos. Tras varios cambios de formación, permanecemos desde los inicios Fenris a la guitarra, Éadrom al bajo y yo a la voz; y lanzamos nuestro segundo LP “The End Of Faith” en 2017 que estamos presentando en la actualidad.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Creo que hemos llegado a contar con 5 baterías distintos...el resto ha permanecido invariable. Es muy difícil encontrar a las personas adecuadas que quieran comprometerse con un proyecto tan exigente, por eso hemos decidido contar con Marcelo Aires como batería de sesión tanto para los directos como para la grabación de este disco.

Como surge el nombre Bloodhunter? Existe algún otro significado más allá del propio de la palabra?
Pensábamos en el concepto de una raza milenaria que resurgiría para conquistarnos y en esa capacidad de supervivencia del ser humano que acaba adaptándose a todas las circunstancias. Eso nos traía a la mente la idea de luchar por vivir y como la sangre es vida, lleva a la idea de que todos somos buscadores de vida.

Que bandas han influenciado a Bloodhunter?
Todos tenemos gustos muy diferentes pero quizás Behemoth, Septic Flesh o Aborted han sido los puntos de inflexión en común. Fenris que es el principal compositor, es seguidor de estilos más clásicos y puedes apreciar en él influencias desde Judas Priest u Ozzy Osbourne hasta Yngwie Malmsteen. En el caso de Éadrom, le gusta desde el brutal death hasta el pop comercial y yo también disfruto con estilos muy variopintos.


Cuéntanos sobre “The end of faith”, su nuevo álbum…
"The end of faith” fue grabado entre finales de 2016 y princcipios de 2017 en diferentes localizaciones: guitarras y bajo en los estudios LightsOut de nuestro bajista en Madrid, la batería en los Ultrasound Studios de Braga (donde grabamos nuestro primer disco) y la voz en The Metal Factory Studios de Álex Cappa, que ha sido junto a Fenris el productor del disco.

El arte de tapa es sencillo pero efectivo. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
Maggot Meister de “All Things Rotten” es el artista croata que ha creado las portadas de nuestros dos discos. Ha trabajado con bandas como Hirax o Skullfist y ha sabido entender muy bien el concepto que queríamos representar. Este disco habla de esa situación vital de catarsis en la que uno se pregunta a sí mismo quién es y hacia dónde va, y eso te lleva a conocer cosas de ti mismo que no siempre te gustan y a tomar decisiones duras al respecto. La portada representa una escena de un ritual en el que la calavera representa el conocimiento sobre uno mismo. Siempre utilizamos el ocultismo y la filosofía como metáfora de lo que queremos transmitir.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Hubo un párrafo con el que todos en la banda estamos muy en desacuerdo que decía así: “Tengo gran problema con propuestas como ésta, cuando al death metal se le agregan elementos conceptualmente ajenos. Y en éste caso mi problema es la voz femenina. Es decir, tengo prejuicios.” En primer lugar, todos los estilos de música hoy en día tienen elementos ajenos, fruto de la evolución. De la misma forma que seguramente tú no te levantes todos los días igual, la música tiene una historia y no se hace el mismo death hoy en día que hace 20 años, porque sino nos veríamos abocados al aburrimiento extremo por no haber proliferación de ninguna novedad al respecto. Si  no hay evolución en cualquier ámbito, tarde o temprano nos condenamos a la extinción. En cualquier caso, me gustaría que se concretaran esos elementos ajenos, porque seguro que podría argumentar con ejemplos prácticos de bandas a las que seguramente la persona que haya hecho la reseña respete por ser quién son, sin cuestionarse si su propuesta tiene algún elemento ajeno de los que habla. En segundo lugar, es aberrante que con los tiempos que corren, se considere el género del vocalista en cuestión como algo a tener en cuenta y mucho peor, que se le considere uno de esos elementos que según este redactor, no tiene cabida dentro de un género musical. Hoy en día cualquiera puede escribir una reseña sin que haya ningún tipo de criba, y eso perjudica seriamente a la prensa musical (infravalorando el trabajo de los medios en sí mismos y de las bandas sobre las que se habla); y por ende a la escena. Hay que ser muy cuidadoso y tener en cuenta que el respeto está mucho antes que cualquier prejuicio absurdo. Éste iba a ser el motivo principal para negarnos a responder esta entrevista, porque es perpetuar un punto de vista arcaico que debería haber muerto hace décadas. Como nosotros sí creemos en el respeto y en el esfuerzo que dedican las personas a trabajar en lo que les gusta, hemos decidido aclararlo y os pedimos que lo tengáis en cuenta para que no vuelva a repetirse una situación como ésta porque es lamentable para todos.


No he tenido la suerte de escuchar su anterior trabajo, así que cuéntanos un poco sobre éste y como los compararías con “The end of faith”.
Pues deberías! Puedes encontrar ambos en spotify. Obviamente hemos ganado experiencia con el tiempo y hemos sabido detectar algunos de los errores más comunes que todas las bandas jóvenes cometen con un primer disco: hemos ganado en técnica y hemos afianzado nuestro sonido. La producción es mucho mejor, haciendo que el sonido sea más cuidado y el registro vocal es más amplio. 

Cual fue la parte más difícil de crear “The end of faith”?
Siempre es difícil componer un nuevo trabajo porque partes de la presión de que debe ser mejor que el primero, sin sonar igual pero manteniendo tu esencia. No es fácil encontrar ese equilibrio.

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 
Como te decía, hablamos de experiencias vitales personales pero a través de la metáfora de l filosofía y el ocultismo. Nos gustan las letras que puedan tener interpretaciones diversas, para que cada uno pueda darle el significado que quiera y así pueda identificarse con ellas un mayor número de gente.

Cual fue la letra más difícil de escribir?
Quizás “Possessed by Myself” porque fue la última y la terminamos la semana antes de entrar a grabar. Es un tema muy rápido y con muchos cambios de ritmo además de un pasaje instrumental. 

“The end of faith” lleva poco más de seis meses en la calle. Están satisfechos con el resultado?
Estamos muy contentos porque todas las reseñas coinciden en la evolución que se aprecia con respecto al primero.


Han hecho algún video clip de este disco?
El videoclip presentación de este trabajo se llama “All These Souls Shall Serve...Forever”, que ha sido dirigido por el magnífico Ix Valieri y podéis encontrarlo en nuestro canal de youtube al que podéis acceder a través de nuestra web WWW.BLOODHUNTER.NET

La salida de España está en vuestros planes?
Hasta ahora sólo hemos tocado por España y Portugal pero ya hemos recibido alguna oferta para girar por sudamérica de donde recibimos la mayoría de los pedidos de nuestros discos. Es una propuesta ambiciosa y que debemos estudiar con detenimiento, pero estamos en ello!

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
Nuestro primer disco se distribuyó por tiendas físicos y medios internacionales, llegando a toda Europa, América, Sudamérica e incluso Asia. Con este segundo disco hemos recibido pedidos hasta de Indonesia o Israel, con lo cual seguimos en esa línea de crecimiento exponencial, tratando de llegar cada día a públicos más lejanos.

Tengo la suerte, gracias a Edu de Duque Producciones, de reseñar muchas bandas de España. Ustedes son una de las pocas que poseen un contrato discográfico. Como llegan a ser fichados por Xtreem Music?
Hoy en día hay muchas estrategias de trabajo diferentes si tienes una banda. Con un primer disco es muy difícil que alguien apueste por ti a lo grande, así que normalmente o autoeditas tus discos o pagas a una discográfica para que lo edite y lo difunda. Es una elección personal que hay que valorar en función de los objetivos que te plantees. Nosotros decidimos que contar con el apoyo de un sello con la trayectoria de Xtreem Music podía suponer un buen respaldo a la hora de acreditarnos, y simplemente les enviamos nuestro material y surgió el contrato.

Cuál o cuáles son tus canciones favoritas de “The end of faith” y por qué?
Quizás “Possessed by Myself” porque me ha dado mucha guerra y “Let The Storm Come” que fue uno de nuestros primeros sencillos.

Como fueron las ventas de “The end of faith” hasta ahora?
Como te decía hemos llegado a países inimaginables y ya hemos vendido ⅔ de las copias que teníamos en sólo 6 meses, así que estamos muy contentos!

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
A través de nuestra página web WWW.BLOODHUNTER.NET tienen acceso a todas nuestras redes sociales y a plataformas como spotify, bandcamp o bigcartel donde también puede comprarse.

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “The end of faith” es su mejor disco?
Bueno, nosotros solo tenemos dos discos, es un poco atrevido decir eso… espero que no sea el mejor porque nos quede todavía mucho por delante!


Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Hemos tocado en directo desde 2014 presentando nuestro primer trabajo. Hemos compartido escenario con bandas como Nightrage, Avulsed, Ancient Rites o Holy Moses con los que he tenido el honor de subir a cantar una canción en un festival.

Quien acuda a sus conciertos, con que se encontrara?
La brutalidad más contundente aderezada con las mejores melodías, Energía en estado puro!

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 
Todavía no hemos empezado a presentar este trabajo en directo, habrá que esperar al próximo mes de mayo para saberlo!

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
De todos los lugares en los que hemos tocado siempre hemos aprendido algo de provecho. Indudablemente, como te decía, cantar junto a Sabina Classen de Holy Moses en el Hard Metal Fest de Mangualde o junto a Nightrage en nuestra gira por España serán siempre recuerdos imborrables. ¿El peor? Un concierto que dimos en un escenario al aire libre a las 4 de la madrugada en pleno invierno a unos -2 grados centígrados, pero con todo, la gente no paraba de pedirnos más! jaja

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Hoy en día es imprescindible hacer uso de las reddes para difundir tu proyecto porque ya no hay tiempo para ir a una tienda a comprar un disco físico, ni de escucharlo. Al mismo tiempo es un arma de doble filo porque cualquiera puede difundir su proyecto a través de internet y es muy difícil sobresalir o destacar de la media.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?
Por supuesto que no, hoy en día muy pocas bandas sobreviven de la venta de discos, simplemente hay que buscar otras fuentes de financiación y darse cuenta de que cuanta más gente escuche tu trabajo más posibilidades habrá de poder tocar para ellos.


Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Bloodhunter que podrá sobresalir en dicha escena? 
Es imprescindible trabajar duro y no desfallecer con los años. Tenemos una gran cantidad de bandas buenísimas que por no ver cumplidos sus objetivos en un plazo de tiempo corto, tiran la toalla.  Hay que ser pacientes y perseverantes.

Cómo está, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
Por una parte, contamos con más salas de conciertos y medios de prensa especializada que nunca, pero el compromiso de los seguidores con las bandas locales es bastante negativo. La gente prefiere pagar 100€ por ver a una banda legendaria que 5€ por disfrutar de un festival de bandas locales en el que puedan conocer lo que hacen los músicos de su escena. Incluso la propia prensa, no apuesta por las bandas jóvenes, a veces incluso ni siquiera dan cobertura en sus medios a los nuevos lanzamientos o a las crónicas de sus conciertos y esto hace que cada vez se estreche más el círculo,, porque así tampoco los promotores ven rentable apostar por nosotros.

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
No conozco demasiado pero me encantaba una banda que se llamaba 1000 odios donde creo que cantaba una mujer...

Estoy muy sorprendido de la cantidad de vocalistas femeninas en el metal español. Tú en Bloodhunter, Gloria Romero en Guadaña, Ely Alvarez de Death & Legacy, Fátima Pérez de Rabia Pérez, Celia Noguera de Cotard, Isabel Bermejo de Black Desert, Carmen Martínez de Oker, Nicole Magariños de Prima Nocte, etc., por citar solo algunas. A qué crees que se debe este fenómeno?
A que por fin nos estamos dando credibilidad a nosotras mismas como músicos. Las mujeres siempre tenemos el no por delante, somos nuestras peores enemigas: siempre pensamos que no podemos hacer las cosas sin ni siquiera haberlas intentado. Gracias a todos esos ejemplos que has dado nos hemos ido dando cuenta de que podemos asumir el hecho de estar al frente de una banda de la misma forma que cualquier hombre, porque la música no entiende de géneros ni de política, ni de religión...

Como trabajas tu técnica? Cuánto hay de espontáneo y cuanto de rutina vocal?
Como en cualquier otro instrumento, no hay nada de espontáneo jaja Han sido muchas horas de estudio para poder llegar a tener la técnica que manejo ahora. Desde hace un par de años he empezado a impartir clases de canto gutural para todos los niveles. Empecé con la idea de prestar la ayuda que yo necesitaba cuando empecé y ahora trabajo para todos los niveles como coach vocal, lo que me ha hecho mejorar también a nivel individual por esforzarme en aprender de mis alumnos.


Vamos con algo más personal, que te indujo a ser vocalista?
Siempre me ha gustado cantar pero no me sentía cómoda cantando melódico. Fue Fenris el que sabía de mi amor por el metal extremo y por escribir en mis ratos libres, me pidió que escribiese una letra para una de sus canciones y que fuera a probar al local de ensayo. Y así empezó todo...

Que acostumbras a hacer cuando no estas de gira?
Como casi todos los músicos hoy en día tengo un trabajo que es el que me mantiene y después de eso me encanta ir a conciertos, colaboro con la revista “La Heavy” y su web mariskalrock.com como redactora desde hace más de 5 años, me encanta el deporte, leer y estar con mi perro!

Tienes alguna técnica a la hora de trabajar tus cuerdas vocales?
CLaro, como te decía la voz es un instrumento como otro cualquiera que requiere muchas horas de entrenamiento y práctica, incluso un poco más complicado que el resto porque en la guitarra puedes ver que te has equivocado colocando mal un dedo en el mástil, con la voz no. En mi canal de youtube ( www.youtube.com/DivaSatanicaOfficial ) , podéis encontrar un listado de vídeos en la sección “Extreme Vocal Lessons” donde hay varios tutoriales al respecto.

Si pudieses estar en otra banda que no fuese Bloodhunter, cuál sería?
En cualquiera que me hiciera conectar con su sonido: me encantaría ir de corista de Kamelot como ahora Lauren Hart de Once Human o ser la nueva vocalista de Dark FUneral si buscasen a alguien jjaja

Quien eras al comienzo de tu carrera y quien eres hoy?
Exactamente la misma persona con alguna cana más y más experiencia.

Cuales son sus hobbies o actividades por fuera de la música?
Todos los que te comentaba en la anterior pregunta.


Cuales son tus cinco bandas favoritas? Y cita tu álbum favorito de cada una de ellas.
Eso es terriblemente complicado para mí…
Astarte: “Mutter Astarte”
Firewind: “Allegiance”
Behemoth: “The Satanist”
Rotting Christ: “Kata ton Daymona Eaytoy”
Skullfist: “Head öf The Pack”

Y cuáles son tus vocalistas favoritos?
Depende de si nos referimos a melódico o gutural… de gutural podría decirte Tristessa de Astarte, Candice Clot de ETHS; Sven de Caluwe de Aborted, Nergal de Behemoth, Taty Shmaylyuk de Jinjer… De melódico Jorn Lande, Jeff Scott Soto, Heidi Solheim de Pristine, Ronnie Romero, Leo JIménez..

Si Bloodhunter debiera ser recordado por una canción, cual crees que sería?
“The BLoody Throne” de nuesto primer disco es el tema que más nos piden en directo porque es un tema muy completo con un riff que engancha enseguida al oyente para pasar al headbanging más despiadado.

Qué bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?
Recientemente he podido ver en directo a Honeymoon DIsease que me encantan!

Cual fue el último CD que compraste?
Creo que “II” de Lords Of Black.

Cual fue tu mayor realización personal?
Sacarme el carnet de conducir! jaja Sacar mi carrera universitaria, trabajar, independizarme, hacerme responsable de mi perro, grabar mi primer disco… siempre he sido bastante dinámica a la hora de proponerme metas y conseguirlas.

Todo el mundo tiene alguna manía, cual es la tuya?
El orden! No soporto que las cosas estén fuera de su sitio ni puedo salir a la calle sin ducharme jjajajaja

En algún momento de tu carrera pensaste en dejar todo?
Nunca! La música ha sido siempre mi medicina.

Como ves al metal hoy en día?
Tenemos una escena repleta de bandas de mucha calidad y músicos cada vez mejor formados, pero hay mucha más competitividad y eso te obliga a pensar estrategias que te hagan sobresalir de la media.

Que serías si no fueses música?
Como te decía, tengo un trabajo como profesional sanitario, supongo que podría hacer cualquier cosa, sólo es cuestión de intentar dar lo mejor de ti mismo en cualquier ámbito aunque obviamente nada me reporte tanta satisfacción como la música.

La gente de CD Music sigue llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?
Muchísimo! Es un honor poder contar con su respaldo.


Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Por el momento no, somos una banda muy joven, esperamos que esto pueda ser posible en el futuro.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Principalmente a todos los involucrados en la grabación, promoción y difusión, y en mi caso particular (podéis verlo en los créditos del disco), se lo dedico a Tristessa de Astarte que ha sido mi ejemplo a seguir y el de muchas mujeres como pionera en la escena del metal extremo y nos dejó tristemente hace ya 4 años.

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Muchas gracias por vuestro apoyo, esperamos poder veros en algún momento en nuestros conciertos. Un abrazo, BloodHunters!

lunes, 23 de abril de 2018

ZURVAN: “Gorge Of Blood” (2017) (Satanath Records)


1. Gorge Of Blood 2. Convulsion 3. Kiss Of Death 4. Isolation Of Sense 5. Self-Mutilation 6. Kafir 7. Zurvancide 8. Agression 9. Hallucination 10. Swamp 11. Filthy Calendar Of The Time 12. Freezing 13. Massacre

Si bien están afincados desde hace algún tiempo en Alemania, el dúo Zurvan es de origen iraní, siendo esta la primera banda de aquel lejano país que llega a nuestra redacción.
Musicalmente, este segundo LP muestra a una banda que desarrolla un black metal no demasiado ortodoxo, y esto radica fundamentalmente en que las voces no son las típicas del estilo sino que están cercanas a las de Cronos, de Venom. Tampoco hay demasiados temas rápidos, sino que abundan los medios tiempos, lo cual los acerca a Bathory por ejemplo.
Nombradas estas importantes influencias, ya se pueden dar una idea de que aun sin mostrar nada espectacular en términos de composición, la música fluye bien y el disco, aunque demasiado largo para mi gusto, no es monótono para nada.
Sitio web: www.facebook.com/Zurvaan (J.S.)

miércoles, 18 de abril de 2018

BLACKSNAKE: “The Blood Of The Snake” (2017) (Defense Records)


1. Carry the Cross 2. Scarecrow’s Song 3. Hag 4. Restless 5. R’ n’ R All Day 6. The Undead (My Grave Is Open) 7. Seven Deadly Sins 8. Circles Of Hell 9. World Of War 10. Things Have Changed 11. Blood Of the Snake

Emergiendo de los mismísimos infiernos de Przemyśl, Blacksnake nos trae su pernicioso rock’ n’ roll. O eso es lo que aseguran desde 2005 estos polacos que en “The Blood Of The Snake”, su tercer larga duración después de la publicación del maxi “The First Bite” (2007) y los álbumes “Horns Up!” (2010) y “Lucifer’s Bride” (2013), nos ofrecen, partiendo de la esencia de los clásicos (léase Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath y Uriah Heep), una rica mezcla que abraza múltiples estilos. Stoner (Carry the Cross), thrash (Hag), rock’ n’ roll (R’ n’ R All Day), heavy (Circles of Hell) o doom (Blood of the Snake), salpimentados con cierta entonación gothic rock (Restless) y aires crossover (Things Have Change), todos ellos caben en el caldero de estos poloneses y no serán pocas las veces que los encontraremos entretejidos en un sólo tema. Si bien es justo reconocer que la banda formada por el vocalista Kamil Rusiecki, el guitarrista Maciej Więckowski, el bajista Sebastian Krawczyk y el baterista Seba Wiśniewski -aunque la plétora de músicos invitados a la grabación hace que la alineación varíe frecuentemente en cada canción- consigue dotar tal diversidad estilística de una sólida uniformidad sonora, en su perjuicio debemos apuntar que la ausencia de una dirección musical clara y firme desconcierta y dificulta bastante el posicionamiento del oyente ante cada una de las canciones.
Blacksnake combina de primera voces ásperas, impostadas y melódicas, con buenos y variados riffs. El punto álgido llega con el trallazo titulado R’ n’ R All Day, sucio y altamente adictivo, que cuenta con la voz de Dominika Kobiałka (quien canta a duo con Rusiecki), el violín de  John Guran y el Hammond de Maciek Gawlik. Seven Deadly Sins y su particular visión del horror punk representado por The Undead (My Grave Is Open) son otras de las piezas destacables.
“The Blood Of The Snake” es, sin lugar a dudas, un disco sustancioso, variado y singular al que hay que reconocerle mil y una virtudes, pero los colmillos de la serpiente negra no han logrado inocularme su veneno. Para gustos, colores dice el dicho. Así que ¿a qué esperas para echar un buen trago de este brebaje de sangre de serpiente?

lunes, 16 de abril de 2018

GRIEVERS: “The Eternal Pleasure of Revenge” [EP] (2017) (Sliptrick Records)


1. Chapter 1 – Ade 2. Chapter 2 – Blood Lord 3. Chapter 3 – Revenge 4. Final Chapter – Face to Face

El sello Sliptrick sigue captando bandas de muy buen potencial para su catálogo, siendo en este caso son los italianos Grievers y su segundo trabajo discográfico.
El quinteto se enrola en un mix entre death metal melódico y metalcore, con una alta participación de solos de guitarra, lo cual no va en desmedro del peso y velocidad, ya que el disco es heavy de veras, y las partes melódicas y progresivas se intercalan sin encimarse unas sobre otras. 
La voz de Michele Spallieri remite inmediatamente a los vocalistas de registro gutural de las bandas death mas ortodoxas, tanto sea por tono como por la forma de cantar, lo cual le sienta de maravillas al estilo de la banda. Como siempre ocurre con este tipo de agrupaciones, los músicos son excelentes en lo suyo, el álbum en general es sólido, el producto final es superlativo, y lo más importante en mi opinión: por primer vez en mucho tiempo un disco de deathcore que no me aburre. 
Sitio web: www.grievers.net (J.S.)

sábado, 14 de abril de 2018

REVENGE: “Spitting Fire” (2018) (Iron Shield Records) / SCARS OF ARMAGEDDON: “Dead End” (2017) (Pure Steel Promotion)


Dos lanzamientos en formato promocional (solo el CD) es lo que nos llega ahora de parte de los sellos Iron Shield y Pure Steel, respectivamente.

1. Heavy Metal Friends 2. Thirst of Avenge 3. Rise of the Braves 4. Spitting Fire 5. Thy Axes Scream 6. Wild Till Death 7. Sadistic Cruelty-The Revengeance 8. The Infernal Angels (2017 version)

Si la memoria no me falla, Revenge es la tercer banda oriunda de Colombia que nos llega a la redacción de RRWZ. Con más de 15 años de formados y una impresionante cantidad de lanzamientos (EPs, splits, LPs, etc), este cuarteto antioqueño despliega todo su bagaje de speed metal a lo largo de 37 minutos de puro poder. Aun cuando se le podría pedir un poco más de diversidad en su propuesta, lo cierto es que el disco se deja escuchar sin sobresaltos ni medias tintas. Y lo mejor de todo es que sin casi darte cuenta estas haciendo cuernitos y agitando la cabeza como un poseído. Muy bueno.
Sitio web: www.revengespeedmetal.com (J.S.)



1. Prelude 2. Dead End 3. Lockdown 4. Wasteland 5. Elf Revolution 6. Turns to Gray 7. A Good Day To Die 8. Endless Horizon 9. What Lurks Beneath 10. Scars Of Armageddon 11. Fatal Impact

Con muchos años menos de experiencia pero con palpable profesionalismo, los americanos Scars Of Armageddon nos entregan su segundo álbum. Marcadamente influenciados por bandas como Helloween, Iron Maiden y Queensryche, lo suyo es power metal de tintes épicos con un trabajo descomunal del vocalista David Kraus, de lo mejor que he escuchado tras el micrófono en los últimos tiempos. Un verdadero discazo, descubran esta banda!!!!

miércoles, 11 de abril de 2018

V/A: “Russian Death Metal Compilation vol. 4” (2017) (Darknagar Records)


1. KRAWORATH - Extreme Measures 2. AUTUMN AURORA - Serenity Dies 3. ENEMY CRUCIFIXION - Infertility 4. МОНСАЛЬВАТ - Ордалии 5. EDUCATED SCUM - Corruption 6. KNCHNA - Die, Emperor! 7. CLANGFORGE - Satan Suxxx 8. NECROPOZITIVE - У креста рублю перста 9. POGHOST - The Cult of Gold and Blood 10. PUTREFACTION - Rape the Embryon 11. VONNEGUT - Yellow Tongues 12. MARBLE CARRION - Smell of Napalm 13. AMAKAN - Werewolf 14. GARWAGOR - Last Wheeze of a Dying World 15. ATRAHASIS - The Black Goat of Woods 16. GUTTED BRIDE - Condemned to Death 17. MORGER - Крюки 18. PSYCHOSURGICAL INTERVENTION - Eugenic Artificial Selection

Un nuevo volumen de la serie “Russian Death metal” del sello Darknagar, esta vez el número 4. Quienes ya hayan leído la reseña del tercer volumen se podrán hacer una idea de que tenemos entre manos. Todo aquí es brutal y extremo, no hay medias tintas, y si bien hay buenas (y no tanto) propuestas, el nivel en general es muy parejo y permite vislumbrar que se cuece en el under de Rusia. Chequéenlo.
Sitio web: www.darknagar.ru (J.S.)

lunes, 9 de abril de 2018

ALEX DAWSON: “Always Rock” (2017) (Doowet Agency)


1. Never Alone 2. Biker 3. Enlèvement 4. Il Aurait Jamais du Nous Inviter 5. Tu as Bien Fait 6. Bad Times 7. Guitare au Placard 8. Easy 9. Pedro 10. Are you Free

Editado de forma independiente pero en un muy profesional digipak, nos llega el tercer LP del guitarrista francés Alex Dawson, de una vasta carrera en su país dentro del hard rock y el blues, músico que a todas luces tiene su musa inspiradora en artistas como Steve Ray Vaughan o Ted Nugent, no solo en lo musical sino también en lo estético. 
Dawson demuestra en todo el disco su habilidad y buen gusto en las seis cuerdas (bien sustentado por Jean-Marc Brunerie en batería y Rémi Liffran en bajo), como así también su capacidad de rockear y ensamblar temazos como “Biker”, “Il Aurait Jamais du Nous Inviter”, y "Easy", a mi juicio el mejor de la placa.
En síntesis, un disco de impecable factura, que seguramente será bien apreciado por los eruditos de la guitarra y los fans de la buena musica. 
Sitio web: www.alexdawson.fr (J.S.)

sábado, 7 de abril de 2018

MAD HATTER: “Mad Hatter” (2018) / MELTDOWN: “From This Day To The Grave” (2018) (Art Gates Records)

Dos lanzamientos en formato promocional (solo el CD) es lo que nos llega ahora de parte del sello Art Gates.


1. Mad Hatter Shine 2. The Gunslinger 3. Dancing Light 4. Fly Away 5. Go 6. Phantom Riders 7. Face the Truth 8. Vengeance in His Mind 9. Bring Me the Moon 10. Mad Hatter Become 11. Death Angel Sins

Primeramente tenemos a los debutantes suecos Mad Hatter, quienes hacen lisa y llanamente un power metal de excelente factura, o como ellos mismo propagan en su hoja de prensa, “power metal de alta calidad".
Las referencias saltan a primera escucha, con Helloween, Stratovarius y Edguy como las más notables, con la salvedad de que no hay aquí prácticamente ningún teclado como uno podría presuponer de este tipo de bandas.
En síntesis, 57 minutos de power metal nada demasiado original, pero muy bien compuesto y potente.
Sitio web: www.facebook.com/madhattermetal (J.S.)


1. Rip Out My Eyes 2. Just Run 3. Titans 4. Love Is Rage 5. F.I.R.E. 6. Death Is A Promise 7. Museo Ibiltaria 8. Underdogs 9. Black and Cold 10. Poison Cliff

En segundo lugar, tenemos el LP debut de los españoles Meltdown. Podría decir que no me gusta este tipo de música, es decir el metalcore, o el concepto de tal, pero este trabajo suena muy bien, increíblemente profesional.
Señalaría que la diversidad los hace entretenidos, e incluso si no se vigilan algunos tracks, llego a creer que ya terminaron, cuando solamente se trató de un cambio de armonías.
Las letras son en inglés, pero hasta donde percibí, la pronunciación es buena. Todo está en un lugar tan justo, que resulta coherente con el conjunto. 
Cada tema fusiona todos los recursos que la banda maneja, y a la vez ninguno… porque no encontré estructuras repetidas. No es lo que escucho, no es lo que compro, pero lo recomiendo gratamente.
Sitio web: www.meltdownofficial.com (J.S.)

miércoles, 4 de abril de 2018

MORVIGOR: “Tyrant” (2017) (Independiente)


1. Intro 2. No Repentance 3. The Martyr’s Ascension 4. Interlude 5. Blood of the Pelican 6. Voices 7. Tyrant 8. Outro

Editado de forma independiente pero munido de un interesante y muy profesional digipak, nos llega el segundo trabajo de los holandeses Morvigor, “Tyrant”. A juzgar por las fotografías son músicos bastante jóvenes, pero que parecen tener muy claro a donde apuntan.
Lo que propone Morvigor es una especie de híbrido de death metal melódico, pero más extremo, casi rozando el black por momentos, y lo realmente curioso es la forma en que conceptuaron las pistas del disco, ya que cuatro de las ocho son interludios que entrelazan las restantes cuatro.
Sin dudas, “Blood of the pelican” es la canción que se lleva las palmas de este álbum. En sus más de quince minutos de duración confluyen agresión y enojo, secciones explosivas, pasajes melancólicos, muy buenos riffs, arreglos y voces. Definitivamente una canción excelente.
En definitiva, Morvigor no plantea black / death metal ortodoxo y convencional. Puede que no sean la banda más original del planeta, sin embargo, tienen una gran idea de su música y talento para componerlo, y lo más importante, les dan su propio giro a las cosas. 
Es difícil ver un álbum como “Tyrant” de forma lineal ya que las influencias son tantas y su naturaleza tan poco convencional que empujan a Morvigor a las franjas de rareza. 
A pesar de todo, la capacidad de la banda para cambiar constantemente de marcha y mantener interesante un álbum de casi 50 minutos es ciertamente encomiable.
Sitio web: www.morvigor.nl (J.S.)

lunes, 2 de abril de 2018

СТАЛЬНЫЕ НЕРВЫ: “Открой глаза” (2016) (Grimm Distribution)


(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

1. Открой глаза 2. Иуда 3. Пески времён 4. Когда нас много... 5. О любви 6.Пленники райского сада 7. Франкенштейн 8. Шалава 9. Святая война 10. Деньги 11. Блокада (Апокалипсис cover)

Establecidos en la ciudad rusa de Briansk desde 2013 -si bien dos años antes ya habían comenzado su andadura como Mad Village-, los chicos de Стальные Нервы (Nervios de acero) publicaron hará casi dos años “Открой глаза” (“Abre tus ojos”), el que a día de hoy es todavía su más reciente trabajo. Después de los consabidos cambios de nombre y formación, grabaron su primer álbum “Дайте Свободы” (“Dale un regalo”) en 2014 y un single con un tema nuevo y un par de versiones ese mismo año, allanando ambas referencias el camino para la aparición de este segundo larga duración que diseccionaremos a continuación. Tenemos ante nosotros a una resolutiva y solvente banda de heavy metal -Roman Derevyanko a la voz y la guitarra, Roman Nikolayev al bajo, Sergey Derevenchenko a la batería y Dmitry Kuzmin a la guitarra- con una palpable impronta melódica que brilla con todo su esplendor en los harmoniosos puentes y estribillos de las diferentes piezas de este “Открой глаза”, el cual despacha a diestra y siniestra veloces y enérgicos riffs, buenas dosis de solos y guitarras dobladas a raudales. Entre los temas del álbum, cantados todos en ruso y cuyo concepto general gira alrededor de la estupidez humana y de su facilidad en cometer siempre los mismos errores, merecen destacarse Шалава -con un toque de hard rock americano vital y desenfadado-, О любви -un tema lento con un sencillo arpegio al que se le suman posteriormente el bajo y la batería, y que estalla de forma memorable cuando la distorsión se apodera del estribillo-, Деньги -un corte con un riff incontestable que crece cuando se incorpora la segunda guitarra, mientras la épica que tiñe el puente hace el resto-, Пески времён -pieza con excelente cambio de ritmo en el puente y heroico estribillo que desemboca en unas mastodónticas guitarras y un machacón doble bombo- o los oscuros y pesados riffs de Иуда o Пленники райского сада.
El aspecto más flojo de todo el trabajo, producción aparte, lo encontramos cuando Derevyanko intenta llegar a los tonos más altos: en esa maniobra el cantante pierde el control sobre su voz y parece que esta vaya a romperse en cualquier instante. Pero dicho asunto tampoco debería preocuparnos demasiado ya que según parece, tras la grabación del disco, una vocalista (Yuliya Kovaleva) es quien ha pasado a ocuparse del micrófono. 
Está claro que Стальные Нервы no han descubierto las sopas de ajo con “Открой глаза” pero si te apetece saborear un opulento plato de heavy metal puro, embrionario y sin aditivos, aquí tienes servido tu pantagruélico banquete. 
Sitio Web: www.vk.com/steel_nerves_band (M.M.) 

sábado, 31 de marzo de 2018

THE FATHER OF SERPENTS: “Age of Damnation” (2017) (Satanath Records)


1. The Walls of No Salvation 2. The Flesh Altar 3. Tale of Prophet 4. The Grave for Universe 5. Tainted Blood 6. The Afterlife Symphony 7. The Quiet Ones 8. The God Will Weep for You 9. The Last Encore 10. Viral

Me cuesta trabajo entender porque una banda de este calibre, aún no ha sido firmada por una compañía disquera de mayor envergadura, y esto no va en desmedro del excelente Satanath, sino que habitualmente este tipo de bandas enseguida son fichadas por sellos internacionales. Independientemente de eso, solo es cuestión de darle una escuchada a este “Age of damnation” y comprobar en mano propia su calidad.
Esto es doom metal con tintes death, la cantidad de riffs es abrumadora, la voz tiene “punch” y bastante actitud, mientras que la lírica lleva en sus frases una buena cantidad de interesantes temáticas acordes al género.
Estos serbios, formados en 2015, tienen en su rango de influencias a los primeros Amorphis, mucho de Tiamat, algo de Moonspell tal vez, y Paradise Lost podría ser una buena, pero todo esto esta amalgamado de tal forma que el resultado final es infalible.
Y cómo podría resultar un álbum defectuoso? Pues de muchas maneras, pero aquí nada de eso, créanme.
Razón para tenerlo: las referencias ya las tienen y que estos tipos realmente saben lo que hacen. Razones para no tenerlo: que no lo tengan en existencia en tu tienda más cercana.
Sitio web: www.fos.althemy.com (J.S.)

jueves, 29 de marzo de 2018

DAVE KERZNER: “Static” (2017) (Cherry Red Records)


1. Prelude 2. Hypocrites 3. Static 4. Reckless 5. Chain Reaction 6. Trust 7. Quiet Storm 8. Dirty Soap Box 9. The Truth Behind 10. Right Back To The Start 11. Statistic 12. Millennium Man 13. State of Innocence 14. The Carnival of Modern Life

El nombre Dave Kerzner no debería sonar desconocido para cualquier oyente o fan del rock progresivo. Basta ver la cantidad de luminarias con las cuales ha trabajado este músico estadounidense para darse cuenta de que el tipo no es ningún improvisado.
Como sea, este es su segundo álbum en solitario y debería ser el que dé el espaldarazo que necesita Kerzner para trascender. Claro que el estilo en el que se mueve no es precisamente el más fácil para lograr el reconocimiento. A saber, este "Static" combina riffs dignos de Robert Fripp con estructuras complejas y fragmentos que nada tienen que envidiarle a los popes del estilo. Directamente asociados a estos, aparecen influencias de bandas como Pink Floyd, Yes y Marillion, con lo que ya se pueden hacer una idea de cómo suena esta placa.
El registro vocal de Kerzner, muy correcto y sin demasiados matices, mantiene un cierto dramatismo en cada una de las composiciones y sustenta la atención del oyente, mientras que el resto de los músicos invitados muestra un superlativo y muy afiatado nivel de ejecución de sus instrumentos.
Lo único para reclamar sea tal vez un poco más de gancho en los estribillos, pero de todas formas "Static" es un trabajo que no debería pasar desapercibido para cualquier fan del rock progresivo.
Sitio web: www.davekerzner.com (J.S.)

martes, 27 de marzo de 2018

PURE: “J'aurais Dû” (2017) (Symbol of Domination)



1. Anonyme Et Sans Visage 2. Je Tuerais Le Monde Pour Ta Lumière 3. Le Silence Mortel 4. Le Jour Où Je Suis Mort 5. J'aurais Dû 6. Solitude

Cuarto álbum del proyecto unipersonal  Pure, comandado e interpretado íntegramente por el suizo Sergio Moplat. La gélida tapa no deja dudas: “J'aurais Dû” está absolutamente cargado de guitarras melancólicas y desafinadas, baterías ridículamente rápidas y voces guturales en bruto, todo presentado en un paquete fuertemente distorsionado.
Pure se destaca en todos los aspectos del black metal posible y esto se debe a que Moplat es un músico dedicado que no teme mostrar su talento a través de seis pistas asesinas y más de 37 minutos sólidos de mera oscuridad y soledad combinadas.
Influenciado en su mayoría por la primera ola del black metal, la dureza del sonido producido por Pure, junto con la crudeza absoluta de la grabación encapsula realmente la esencia del black metal, rindiendo homenaje a un estilo cada vez más vigente.
Como mencione antes, Pure encarna el sonido que muchos fanáticos denominan "black metal verdadero". Los lentos riffs de la guitarra, junto con los golpes de un ritmo brutal y las voces ásperas y llenas de odio que una vez definieron la escena metalúrgica noruega.
El corset estilístico es claro y definido, pero "J'aurais dû" no le escapa a la diversidad y hace que su escucha sea interesante, con cada canción separada y diferente de la anterior. Interesante.
Sitio web: www.facebook.com/Pure-official-1557722297879674 (J.S.)

domingo, 25 de marzo de 2018

MISKATONIC UNION: "Astral quest" (2018) / SEASONS OF THE WOLF: "Last act of defiance" (2018) (Iron Shield Records)

Dos lanzamientos en formato promocional (solo el CD) es lo que nos llega ahora de parte del sello Iron Shield.


1. Awakening 2. Road To The Mountains Of Madness 3. Bushido Ninja 4. Miskatonic Union 5. Nostradamus 6. Astral Wings 7. Captain Sparrow 8. Where Is Your Nation Now? 9. I Always Do What I Want 10. The Quest

En primer término tenemos a los chilenos Miskatonic Union, quienes debutan  con un excepcional álbum enrolado en el más tradicional y ortodoxo heavy metal que se pueda hallar en el mercado. Las influencias son las que todos ustedes ya se imaginan, y súmenle una buena dosis de NWOBHM y allí tienen el cocktail perfecto que propone Miskatonic Union, aunque para no perder el toque latino por momentos me recordaron a los primeros Viper. Recomendadisimo.
Sitio web: www.facebook.com/miskatonicunion



1. Solar Flare 2. Desert Night Sky 3. Take us to the Stars 4. Be Careful What You Wish 5. Centuries of Pain 6. Drifter 7. Fool’s Gold 8. Another Day 9. Dark Stratosphere 10. No More Room In Hell 11. Last Act of Defiance

En segundo término tenemos el ultimo lanzamiento de los veteranos Seasons Of The Wolf, metaleros estadounidenses con sus orígenes en las postrimerias de la década del ’80.
En “Last act of defiance” la cosa se pone un poco mas aspera ya que al heavy metal clásico se le suman algunos tintes thrashers, en esa mezcla única que algunos llaman US metal. Pero la cosa no termina aca, sino que hay también unas sanas intenciones de experimentar con sonidos mas progresivos y atmosferas mas calmas (piensen en Savatage por ejemplo), en vez de que sea todo palo y a la bolsa. Chequeenlos.

En síntesis, dos álbumes para metaleros de la vieja escuela; aquellos en las tendencias modernas no encontraran aquí nada de su agrado. (J.S.)

viernes, 23 de marzo de 2018

PLASMODIUM: “Entheognosis” (2016) (Satanath Records)


(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

1. Limbic Dissasociation 2. Reformoculus 3. Hermaphrodisiac 4. Deuteromitosis

Aun cuando lleva casi dos años en la calle, siempre es bueno descubrir discos de bandas nuevas. En este caso, se trata de los australianos en Plasmodium, quienes nos proponen en su debut una vorágine colosal e imponente de death metal, black metal y psicodelia. Si, tal como leen y tal como la banda se encarga de destacar en su bandcamp.
Los temas son larguísimos, pero se dejan escuchar a caballo de riffs frenéticos y caóticos, impulsados por atmosferas agobiantes y vocalizaciones de ultratumba.
“Entheognosis” es, ante todo, una suerte de experimentación sónica, y la música gira a través de las influencias de manera audaz, con momentos de calma que se ven estrepitosamente interrumpidos por ritmos explosivos y violentos. Para algunos, esta combinación de sonidos y las transiciones de uno a otro puede parecer un poco caótico, pero créanme que este "caos controlado" nunca deja de ser guiado por una poderosa mano invisible.
En conclusión, “Entheognosis” entrega más de una hora en cuatro pistas de disonancia enloquecida, que desafía nuestras mentes y oídos y nos deja perplejos ante un álbum atrevido pero estimulante, desordenado pero satisfactorio. Arriésguense.
Sitio web: www.facebook.com/Undulator (J.S.)