domingo, 18 de febrero de 2018

Entrevista exclusiva con Natribu: "Peculiares y no muy encasillables"

Chapi Solla y Jorge Brito, vocalista y guitarrista respectivamente de Natribu, acceden gentilmente a responder nuestras preguntas. A por ellas!
Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
Jorge Brito: NATRIBU surge como banda local en 2004, en la isla de Fuerteventura, desde esa fecha hasta la actualidad han pasado numeroso músicos, hasta alcanzar la estabilidad actual en forma de quinteto: 
Chapi Solla-Voz
Aridani Rios-Bajo
Alejandro Gonzalez-Bateria
Savi Iglesias-Guitarra
Jorge Brito-Guitarra

A partir del 2012 es cuando se puede decir que comienza nuestra carrera musical, al exportar fuera de las fronteras de Canarias nuestro material con el primer LP CAMINO, desde ahí hasta el día de hoy, no hemos parado de girar por toda la geografía española y compartir escenario con grandes artistas, así como, editar 3 LP y un EP, que conforman la discografía (CAMINO, TIEMPO DE CAMBIOS, FRAGIL y ACORAN).

Tuvieron muchos cambios de formación?
Si, de hecho, desde los inicios solamente esta Jorge Brito, fundador de la banda.

Como surge el nombre Natribu? A que hace referencia?
NATRIBU, es la unión de TRIBU y de NATIVO, hace referencia a que se dio un dato curioso en el momento de ponerle el nombre a la banda y era que todos los componentes en ese momento, eran originarios de la isla, cosa un tanto extraña, ya que los habitantes originarios de la isla solamente somos el 20 o 30 % de la población total.

Que bandas han influenciado a Natribu?
Pues hay de todo, podríamos decir que la música en general, en cualquier estilo. Cada componente tiene sus influencias, las cuales distan mucho de los gustos de los demás, aunque como denominador común tenemos el amor por la música.

Cuéntanos sobre “Acoran”, su nuevo álbum…
Pues ACORAN es nuestro último trabajo discográfico, un LP, al que hemos dedicado bastante tiempo y mimado para alcanzar el resultado que queríamos. Mezclando vivencias personales y sentimientos. Sin duda nuestro mejor disco.


Que significa “Acoran”?
ACORÁN es una de las deidades de los antiguos pobladores de las islas Canarias, de donde somos originarios. Era el creador de todo lo que hay entre el cielo y la tierra, según las creencias de nuestros ancestros.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Nos ha gustado, nos pareció bastante acertada la verdad.

En 2013 tuve la suerte de reseñar su disco debut, “Camino”, así que cuéntanos un poco sobre éste y como los compararías con “Acoran”.
Pues fue nuestro disco debut, es más, era el disco de los temas que llevábamos tiempo tocando en directo de forma local en nuestra isla. Aunque es verdad que aún seguimos utilizando en directo el imprescindible Canción de Cuna, es un disco en el que los años han pasado y nada tiene que ver con Acoran, hemos aprendido bastante en estos años y se ve reflejado en este ultimo trabajo. 

Cual fue la parte mas difícil de crear “Acoran”?
Pues ACORAN, es un trabajo al que le hemos pedido un poco más, hemos tratado de mimarlo y darle unas vueltas a cada canción. Lo más difícil, podríamos decir que era sacar el tiempo necesario de cada uno para prestárselo a la creación de este disco. 

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 
De la vida misma, te los comento: 

RESPIRAR: Con este tema señalamos con dedo firme a aquellos que critican la libertad sexual de los demás, con la excusa de una falsa moralidad y doctrinas. 
SUEÑOS ROTOS: Tema que habla de los sueños truncados de las niñas involucradas en la trata de esclavas sexuales, más triste aun si cabe, cuando es tu propia familia quien te vende. 
PEDIR PERDON: tema que expresa desde el punto de vista de una de las personas involucradas en una relación sentimental (da igual hombre-mujer, mujer-mujer, hombre-hombre), el deterioro de la misma y la firme decisión de una de las partes de seguir adelante y ante todo, SER FELIZ. 
ACORAN: Tema ficticio, donde ACORAN (para los aborígenes Canarios era el Dios de todo lo que hay entre el cielo y la tierra), se enamora de la joven NEFERET, una historia de amor, donde ACORAN decide por renunciar por amor a su inmortalidad y permanecer en la tierra con NEFERET, aunque con trágico final, “EL NUNCA SE ARREPINTIÓ, SER MORTAL VALIO LA PENA, UN INSTANTE DE SU AMOR, ANTES QUE LA VIDA ETERNA” 
EIMA: Tema dedicado a nuestro guitarra Savi, que mientras grabábamos el disco, tuvo una niña preciosa cuyo nombre es EIMA, expresando en este tema el punto de vista del nacimiento de una hija desde los ojos de un padre. 
DECIR ADIOS: Tema muy personal, (de Jorge a su Padre recientemente fallecido), una canción donde, mientras esperas un desenlace final inevitable, te despides de uno de los seres queridos más importantes en tu vida. 
MAHO: Tema instrumental- ponemos música a nuestra isla Fuerteventura, MAHO era el nombre que recibían los pobladores aborígenes de nuestra isla (se pronuncia MAJO). 
MIS MOTIVOS: Tema que relata los motivos por los que una persona, decide pasar el resto de su vida con su verdadero amor. “AMAR CON LIBERTAD, SACAS LO MEJOR DE MI, QUIERO UNA VIDA JUNTO A TI”, son algunas frases de la canción que lo describe muy bien. 
BORBONES Y VERBENAS: Tema reivindicativo, “VALORES MORALES DE SIGLOS PASADOS, TAN SOLO EL FORMATO SE HA ACTUALIZADO”, para la clase que nos gobierna y corruptela variada. 
NO TIENE PIEDAD: Una chica normal, que cada mañana se despierta confusa y con fuego en la mirada, “cada noche mata a los que salen impunes y se ríen de la justicia”, se trata de alguien que trabaja en los Juzgados y que al observar y estar presente, conoce de primera mano a la peor calaña que sale impune de sus atroces delitos, por su cuenta y sin ser consciente de ello, cada noche reparte justicia en las calles 
BONUS TRACK 11-12: Colaboraciones en SUEÑOS ROTOS (Alberto cantante de NOCTURNIA) y NO TIENE PIEDAD (Pedro cantante de REGRESIÓN). 
CUENTO DE ACORAN: mientras componíamos este disco, hacíamos escuchas con amigos de algunos temas, llevándonos la sorpresa de que una de las oyentes (NURIA PEÑA) escribió un cuento sobre ACORAN y como no pudimos dejarlo de lado nuestra CHAPI le ha puesto voz.


Cual fue la letra más difícil de escribir?
Pues serian Decir Adiós y Acoran, sin duda.

“Acoran” lleva poco más de cuatro meses en la calle. Están satisfechos con el resultado?
Si, muy satisfechos de la acogida que ha tenido.

Tienen pensado hacer algún video clip de este disco?
Pues este LP, tiene un Videoclip “RESPIRAR” y dos Videolirycs, “MIS MOTIVOS” “NO TIENE PIEDAD”. 

La salida de España está en vuestros planes?
Siempre, no hay que ponerse fronteras y mucho menos en la música, si se puede iremos a cualquier parte del mundo.

Con respecto al exterior, han tenido algun feedback?
Sí, tenemos seguidores en países como Mexico, Argentina, Colombia, Ecuador, Alemania, Japón, Francia, entre otros. Ya desde nuestro primer cd, en Mexico, Argentina y Ecuador nos siguen y va en aumento con el tiempo.


Cual o cuáles son tus canciones favoritas de “Acoran” y por qué?
No podría decir una canción en particular, todas nos parecen que están a la altura unas de otras y todas distintas a su vez, un tema para cada ocasión. 

Como fueron las ventas de “Acoran” hasta ahora?
La verdad es que van mejor de lo que pensábamos, tal como está el panorama, pero sí, estamos muy contentos con las ventas del álbum. 

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
Pues se puede adquirir desde nuestra tienda online en www.natribu.net, o bien en el merchand de nuestros conciertos.


Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “Acoran” es su mejor disco?
Sin duda, SI.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Pues hemos hecho la primera mitad de nuestra Gira ACORAN TOUR, visitando las ciudades de: 
Fuenlabrada – Vigo – Murcia - Las Palmas – Moratalaz - Valladolid. 
Hemos compartido escenario con SARATOGA, Hijos de Overon, Cains Dinasty, Hard Love, entre otras.. 

Quien acuda a sus conciertos, con que se encontrara?
Pues normalmente los seguidores y medios, califican de nuestros directos de enérgicos, directos al público, con corazón.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 
Intentamos, según el tiempo de actuación previsto, incorporar el máximo de temas de ACORAN, sin dejar de lado, temas de los 3 discos anteriores.


Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
Para Natribu, todas las ciudades, salas, compañeros de escenario son enormes vivencias. No podríamos decir uno bueno o malo. 

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Sin duda, actualmente, gracias a internet, tienes el mundo ante ti, solo tienes que trabajar para llagar al máximo de público posible, luchando con la saturación de información que existe en la red. 

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?
Pues la verdad es que, si descargan es porque gusta o interesa de una u otra manera, está claro que la industria ha cambiado, pero en nuestra posición no es que nos haga demasiado daño como a las estrellas del Pop. Pero si, ese mínimo daño hace que los artistas no puedan dedicarse de pleno a su arte y la mayoría fracase por no recuperar la inversión efectuada en el lanzamiento de cada trabajo que se publique.


Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Natribu que podrá sobresalir en dicha escena? 
Pues es muy difícil, más aun, cuando tenemos un estilo un tanto peculiar y a veces no muy encasillable, pero poco a poco y trabajando duro, vamos obteniendo la recompensa de los seguidores fieles, que va en aumento.

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
Bandas las hay por miles, el apoyo de los medios es mínimo, solo los especializados se encuentran inmersos en la escena, pero en un país donde el Pop y las radio formulas son ley, monopolizado por las grandes multinacionales, es muy fácil que la mayoría de grupos del rock y metal, con una calidad impresionante, no duren mucho en activo. Las salas son muy costosas y muchas veces es muy difícil recuperar la inversión realizada en una gira.  

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Soy seguidor hace años de Helker, Almafuerte, Tren loco o Lörinhen, etc,,  nos encantaría poder girar con alguna de ellas por Argentina. Chapi nuestra cantante ha colaborado en un disco en España en el que también colaboro la gran Leonor Marchesi, además tenemos una gran sintonía con Argentina, nuestro batería es de Buenos Aires (NdE: desconociamos esta informacion) y seria todo un sueño poder actuar alguna vez en su ciudad, y más aún, el Teatro Flores que está muy cerca de su casa natal.

Estoy muy sorprendido de la cantidad de vocalistas femeninas en el metal español. Chapi Solla de tu banda, Gloria Romero de Guadaña, Ely Alvarez de Death & Legacy, Fatima Perez de Rabia Perez, Celia Noguera de Cotard, Isabel Bermejo de Black Desert, Carmen Martinez de Oker, Nicole Magariños de Prima Nocte, etc, por citar solo algunas. A que crees que se debe este fenómeno?
Hay muchísimas más, lo que pasa es que la escena está copada por frontmans durante años, estas chicas tienen que currárselo muchísimo más para destacar y ser visibles en un mundo de hombres. Pero hay un excelente cartel de frontwoman en España, que cada vez que suben a un escenario congregan más y más seguidores y la balanza se va equilibrando poco a poco. 

Vamos con algo más personal. Si pudieses estar en otra banda que no fuera Natribu, cuál sería?
Chapi Solla: Pues creo que ninguna. Estaría en casa cantando por diversión, jaja.

Cuales son sus hobbies o actividades por fuera de la música?
Jorge Brito: Pues están relacionados con la música, ya que tengo mi propio estudio de grabación Crabsoundrecord, de una u otra forma ando vinculado con la música.

Cuales son tus cinco bandas favoritas? Y cita tu álbum favorito de cada una de ellas.
Jorge Brito:
Helker – En algún lugar del Círculo
Queen – A Kind of Magic, pero todo vale de estos monstruos.
Linkin Park – Hybrid Theory
Los Suaves – Santa Compaña
Mago de Oz - Gaia II: La Voz Dormida

Si Natribu debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Pues la que es desde el principio indispensable en nuestros directos es Canción de Cuna de nuestro primer álbum, pero con el paso del tiempo no sabría decirte, hay canciones iguales o mejores, según lo pidan los seguidores.


Que bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?
Jorge Brito: Últimamente escucho bastante a Warcry, Zenobia, Arch Enemy, Helker y Natribu, lo tengo en el coche y esta una y otra vez, tendré que cambiar de cds, jajajja. 

Como ves al metal hoy en día?
Hay una calidad increíble, a la vez que son tiempos duros para intentar sobresalir en la escena. 

La gente de CD Music sigue llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?
Si, llevamos trabajando en CD Music desde nuestro primer lanzamiento y seguimos trabajando en conjunto con la agencia de management Duque Producciones, propietario del sello.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
NO. Todos trabajamos y aunque nos tomamos NATRIBU como proyecto serio, es muy difícil en España vivir de ello.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Si a Ernesto Arranz, teclista de ZENOBIA que es el culpable de las orquestaciones y elementos de atmosfera del álbum ACORAN. Además siempre queremos agradecer a todos nuestros amigos que colaboran incondicionalmente a Jose Miguel Suarez Cubas en especial, quien nos ha hecho varias letras “Canción de Cuna” por ejemplo, además de actuar en nuestros videoclips “Eres el Lobo” y “Respirar”     

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Muchísimas gracias a ROCKA ROLLA por darnos cabida y difusión, saludos y que aguante el rock.

martes, 13 de febrero de 2018

FREIHEIT: “Безумие. Ненависть. Смерть.” (2017) (Grimm Distribution)


1. С.С.С.К. 2. Волк 3. Мясорубка 4. Корпус Смерти 5. Правила Разрушения 6. Технократия 7. Свобода 8. Монумент 9. Горящая Земля

Paliza rusa! Con este genial álbum black/death (segundo trabajo), los Freiheit desde el comienzo se descarrilan con todo: riffs precoces e inteligentes, batería en zafarrancho de combate, un bajo taladrante y una vocalización surgida de los mismísimos infiernos.
Media hora para destrozarte el hocico sin piedad, intensidad al máximo y riesgos en todo momento al recorrer los instrumentos a toda velocidad y con cierta maestría (comprobado en los solos sobre las cuerdas). Digamos también que este álbum sufre de algunos atascos, ya que en buena parte de su rutina se llegan a escuchar un poco desesperados con tal de machacar más fuerte, aunque al final saben cómo librar esos comunes baches del oficio.
Para tener apenas tres años de edad dentro del subterráneo se escuchan bastante bien, al igual que para ser su segundo álbum de manera global van a buen ritmo.
Damas y caballeros de la vieja guardia, esto es black/death metal sacado de la cantera, así como les gusta, como lo suelen degustar. Olvídense de las malas influencias degenerativas y confusas.

sábado, 10 de febrero de 2018

BLEEDING: “Elementum” (2017) (Pure Prog Records)


1. When They Come 2. Heir to Apostasy 3. Immortal Projection 4. Paranoia 5. Macbeth 6. Sense and Science 7. Ember 8. Elementum 9. Shipwrecked

Y estamos hablando de los alemanes, ya que parece que hay unas cuantas bandas con idéntico nombre en la escena metalera mundial. Y por lo que parece tienen ya una cierta trayectoria, puesto que este es su tercer disco.
Musicalmente se presentan como un grupo de corte muy clásico, al que el sonido muy preponderante de teclados le dota de un cierto sonido de saga Shadow Gallery, Dream Theater y Savatage, es decir power progresivo de pura cepa épica.
En general el disco transita muy bien, buenos temas, amenos, y con duraciones que promedian los seis minutos, lo usual en este tipo de bandas.
Lo más interesante es que no le temen a la distorsión, por lo cual encontraremos también buenos y pesados riffs dentro de esta curiosa propuesta, que si bien no inventa nada, no cae en la monotonía que suelen la gran mayoría de sus congéneres.
Sitio web: www.bleedingmusic.com (J.S.)

jueves, 8 de febrero de 2018

DOWNES BRAIDE ASSOCIATION: "Skyscraper Souls" (2017) (Cherry Red Records)


1. Prelude 2. Skyscraper Souls 3. Glacier Girl 4. Angel on Your Shoulder 5. Tomorrow 6. Lighthouse 7. Skin Deep 8. Darker Times 9. Finale

Cuando te llega un disco, siempre es una fiesta. A veces las fiestas terminan antes, a veces duran años (cuando el disco es un clásico) y creo que este “Skyscraper Souls” está destinado a ser un clásico. ¿Por qué? Sencillamente porque tiene miles de motivos, y todos son para escuchar.
El primero de ellos es que tiene a Geoffrey Downes, que en los 80´s reemplazo a Rick Wakeman en Yes y además, co-fundo Asia. O sea, un grande. Su unión con Chris Braide (productor, cantante, que trabajó en el pop con artistas como Beyonce, Britney Spears y Cristina Aguilera) rinde sus frutos. La mezclita pop-progresivo da uno de esos resultados que, a decir verdad, no enamoran de entrada (al menos no paso conmigo), pero que va prendiendo con el correr de las escuchas.
En resumen, no podes dejar pasar la oportunidad de escuchar este disco que, seguramente, será escuchado, escuchado, escuchado…
Recomendable para los que prefieren bajar de los decibeles del metal de vez en cuando y escuchar a dos grossos juntos.
Sitio web: www.downesbraide.com (D.F.)

martes, 6 de febrero de 2018

AMENTIA: “Scourge” (2017) (Satanath Records)


1. Kill Me 2. I Don’t Believe 3. Anorexia 4. Slow Decay 5. Noble Death 6. Sentence Executioner 7. Paranoia

Con un intrigante arte de tapa, esta banda proveniente de Bielorrusia lanza ya su tercer larga duración, amén de demos, EPs y splits varios.
Si me preguntas el estilo, no tengo idea; mezclan variedades desde el Death, el Thrash, hasta el Black, el Grind, toques más técnicos y hasta algunos flirteos con el progresivo, por supuesto todo brutal, muy brutal. Los temas, aunque no muy largos en su duración, tienen varios cambios de ritmo y de intensidad.
Lo más destacable es esa batería con ritmos trabados y cambiantes, contragolpeando a la guitarra que mezcla machaques violentos con punteos dignos de un Death Metal Melódico. Las voces no se quedan atrás en esto y van variando a través de la canción, desde gruñidos guturales a ocasionales chillidos grinders.
No son originales, pero si interesantes. Lo que hacen, lo hacen muy bien. Chequéenlos.

sábado, 3 de febrero de 2018

SADAUK: “A New Dawn” (2017) (Pure Legend Records)


1. Overture – Ancient Lithdor 2. Act 1 – Melhinis Death 3. Act 2 – Cursed Land 4. Act 3 – Battle a God 5. Epitaph – Funeral Among Roses 6. Posterity - Eleannas Prophecy 7. Vikingagillets Kvade 8. Sailing Away 9. As they Sleep behind the Horizon 10. Tears of the Sun 11. Who is King in Paradise 12. Hourglass 13. Sage and Jester

Abanderados en gran parte por las influencias de cada miembro de la banda, tenemos delante a un combo que desprende symphonic power metal como ellos lo llaman, bajo las influencias, como ya dije, del epic, folk o gothic. 
Los miembros del grupo que grabaron este debut son, básicamente, Joppe Crambert en voz, Therése Thomsson en voz, Mats Nehl y Jesper Johansson en guitarras, Daniel Tillberg en bajo, y Henrik Åberg en batería, más una autentica legión de invitados de todo tipo.
Sadauk es a todas luces una banda que desprende una fuerza desmedida junto a unas melodías más edulcoradas con un resultado final un tanto igualado a tantas bandas que hacen flaco favor a  la banda. 
Sin aportar nada nuevo este trabajo será exclusivo para los amantes de dicho estilo. No puedo destacar ninguna canción sobre otra, aunque bombazos como “Who is King in Paradise” o “Act 2 – Cursed Land” destaca más lo gutural que lo lirico y para mi quedan ambas por arriba del disco. 
Es un disco muy lineal y al mismo tiempo conserva su encanto. Es un disco especial, especial para gustos del symphonic metal. 
Sitio web: www.facebook.com/Sadauk (J.S.)

miércoles, 31 de enero de 2018

WHILE THEY SLEEP: “Les Fleurs du Mal” (2017) (Symbol Of Domination)


1. The Darkness 2. The Perfume 3. The Frame 4. The Portrait 5. The Vampire 6. The Ghost 7. While they Sleep Pt II

Nace el Rock, su más inmediato llamado Rock duro y más tarde Heavy Metal. A partir de ahí nacen varios subestilos, pero no muchos, y con el paso de los tiempos algunos más, siendo cada vez más bandas las que hay y a cada paso se le van poniendo cada vez más nombres a los llamados estilos. Vamos ahora con While They Sleep (de quien ya reseñáramos su anterior trabajo) el cual sigue firme con su black metal atmosférico y por momentos depresivo, siempre comandado por el ucraniano Kvolkaldur, mentor y responsable de todos los instrumentos y voces de este “Les fleurs du mal”.
Con While They Sleep nace la oscuridad más absoluta, una frialdad que te consume nada más empiezas a oírlo. Siete canciones con pasajes melancólicos, riffs repetitivos y espectros en cada nota, sustentado por las poesías malditas de Charles Baudelaire. Bajo una mínima producción nacen sonidos monótonos y un resultado final caótico. Tienes que ser un fanático de este estilo para que te guste esta banda, así que si quieres probar, aquí está.
Sitio web: No posee (J.S.)

lunes, 29 de enero de 2018

SEAX: “Speed Metal Mania / To The Grave” (2017) (Iron Shield Records)


CD 1: 1. Speed Metal Mania 2. Forged by Metal 3. Leather and Spikes 4. Fall to the Hammer 5. Wastelands 6. Doomsday Society 7. Nuclear Overdose 8. Evil Mistress 9. Possessed by the Axe 10. Speed Forever
CD 2: 1. To the Grave 2. Oldskull 3. Forces of Hell 4. Speed Psycho 5. Crush Your Enemies 6. Lamentations of their Women 7. Ready to Strike 8. Maniac 9. Drink, Fuck and Die

Vean atentamente la tapa de este doble CD y van a entender todo. Listo? Bien, entonces la review se me hace mucho más sencilla.
Aprovechando el envión del speed / thrash de los últimos tiempos, el sello Iron Shield reedita los dos últimos trabajos de Seax (2014 y 2016) en formato doble. 
En “Speed metal mania” no hay nada complejo ni enrevesado, todo viene a los palos, con guitarras filosas y batería rapidísima, y un vocalista con registro agudo que le sienta de maravilla y que nos remite a mediados de los 80’s.
“To the grave” propone más o menos lo mismo con la salvedad que el vocalista es otro y que posee un registro un tanto más áspero, y también hay una diferencia en la calidad de sonido, pero no en el estilo que sigue siendo liso y llano speed metal.
Si te va el revival retro, esta es tu próxima compra.
Sitio web: www.facebook.com/seaxmetal (J.S.)

sábado, 27 de enero de 2018

LEGION OF WOLVES: “Bringers of the Dark Sleep” (2017) (Metal Scrap Records)


1. Bringers of the Dark Sleep 2. You Shall Know 3. Grond (Hammer of the Underworld) 4. Brothers of Fury and Iron 5. Plague of the Immortal 6. Forged in Fire and Combat 7. Summoning the Elite 8. Sorrow Made Madness 9. Obsidian 10. Heavy Mass of Murder

No sé qué tan prudente sea decir que en estos días o a estas alturas existan discos con identidad propia, originalidad y excelencia, pues precisamente esto es lo que me ha parecido este bizarro álbum irlandés.
En alguna ocasión comenté que algunas de las mejores y más “conocidas” bandas de este mundo no son más que productos de una buena mercadotecnia bien planeada y que una buena parte pasa desapercibida en esto que orgullosamente conocemos como under.
En dirección sur-norte o este-oeste, el álbum debut de estos death metaleros me pareció muy completo y muy dinámico, aquí no hay espacios vacíos o esos famosos huecos en los que el aburrimiento se puede colar muy fácilmente, pues todo está hecho a detalle y con la debida dedicación para agregarle un elemento, otro y otro más hasta lograr que quedes satisfecho y sin quejas.
Lo propiamente suyo es la brutalidad y el tecnicismo coordinado, el cual se manifiesta en primer lugar por su bestial vocalista Krzysztof Kostepski, gutural al 100% y al parecer sin efecto alguno; en segundo lugar hagamos referencia al trabajo de las cuerdas por parte de Arkadiusz Kupiszowski y Cory Sloan, tanto en afinación como en la ejecución de sus instrumentos se sacaron una nota alta. Las influencias son claras y desde mi punto de vista son del death clásico y de un poco de complejidad de la nueva tendencia, riffs rápidos y precisos por aquí, puntuales y espesos por allá, hasta llevarte a lo que ya habíamos comentado con anterioridad: 0% de distracciones, aburrimiento, perdida del interés y lo que le quieran agregar. En tercer lugar la batería por parte de Jason Connolly la cual provoca el efecto de hacerte estallar la cabeza sobre el pavimento al compás de altas velocidades, arreglos inteligentes y una buena serie de inesperadas metrallas, es decir machaque completo.
Si alguien se pregunta cuál es el machetazo más filoso y certero de los diez que aparecen en la lista, yo les diría ¡No sé! Porque todos tienen lo suyo, cada uno a su manera desembocando en una difícil decisión.
Para cerrar esta pequeña intervención, los invito a que se detengan a observar un poco el fenomenal y épico arte en portada, para luego si, ponerse a ahorrar algunos pesos para el PayPal porque este material es un deber.

jueves, 25 de enero de 2018

CROM: “When Northmen Die” (2017) (Pure Steel Records)


1. Behold the Lights 2. All Alone 3. Shields of Gold 4. Dear Father 5. Betrayal 6. I'm with You 7. Gods of Glory 8. One Step to the Lake Below 9. Sentenced to Death 10. Rain 11. When Northmen Die 12. Farewell Song

Debo ser honesto. Había escuchado este disco mucho antes de que me llegara para ser reseñado. Y durante muchos días estuvo en mi MP3 sonando, porque no se puede creer el tremendo discazo que se mandó este alemán.
“When northmen die” es una auténtica muestra de viking/power metal en su máxima expresión, totalmente ejecutado por Walter “Crom“ Grosse, un músico más relacionado con la escena blacker a raíz de sus otros proyectos.
Como dije, los estilos abarcados son el power y el viking, con referentes como Tyr o Bathory por solo nombrar algunos, pero lo que realmente destaca aquí es la calidad de las canciones. Cada una de ellas está cubierta de un manto épico que las trasforma en himnos por si solas.
No hay nada más que decir: “When northmen die” está en mi top 3 de mis discos favoritos del 2017.

sábado, 20 de enero de 2018

ABHORDIUM: “Omega prayer” (2017) (Grand Sound Promotions)


1. The Chronology Of Decadence 2. Channeled Be My Hate 3. Asebeia 4. Obsidian Chamber 5. Perpetual Desertification 6. At The Highest Temple 7. Dreary Touch Of The Void 8. From The Depths I Slithered 9. Omega Prayer

Putrefacción y vehemencia. Con esas dos palabras defino a este segundo disco de larga duración de esta banda de black / death finesa (anteriormente habían editado 1 EP y un LP). Putrefacción en la voz y la distorsión de las guitarras, vehemencia en las bases velocísimas y por pequeños momentos más densas.
El álbum contiene 9 temas, como un disco de los 80’s; pero su sonido es muy moderno y me recuerda en partes a Vader y Behemoth, mientras que sus letras tratan tópicos tales como la misantropía, la muertes, los rituales y así.
De movida “The chronology of decadence” empieza a demostrar toda la furia y la agresividad de la banda que permanece constante a lo largo de todo el disco. “Asebeia” es un tema muy cargado de riffs y variantes en la estructura de la canción, con algunos toques melódicos, mientras que “From the depths I slithered” tiene un comienzo muy parecido al tema anterior con un doble bombo incesante, pero el desarrollo es más denso en cuanto al riff.
Uno de los temas que más me gustó es “Dreary touch of the void”, un muy buen riff sumado a muy buenas melodías y a un colchón de teclado algo tétrico pero que le da a la canción un toque que lo diferencia al resto de los temas; todo esto sin dejar de lado la brutalidad.
En fin, un disco para revolear la peluca de principio a fin, no da respiro.
Sitio web: www.abhordium.com (J.S.)

sábado, 13 de enero de 2018

DRAKKAR: “Diabolical Empathy” (2017) (Dooweet Agency)


1. The Arrival 2. Rose Hall‘s Great House 3. Stigmata 4. The Witches Dance 5. Plague Or Cholera 6. Stay With Me 7. Lucifero Moderno 8. The Nine Circles To Hell 9. Evil Below 10. The Endless Way 11. West Allis 12. Hitchhiking Of Pain 13. Opening Towards The End

La embarcación de estos belgas inaccesibles al desaliento zarpó de nuevo a finales del pasado año para hacerse a la mar con “Diabolical Empathy”. Y es que desde que la banda levó anclas por primera vez en 1983, su cuaderno de bitácora se ha visto salpicado por algunos cambios de tripulación y dos largos paréntesis en el dique seco. Pero su tesón, lejos de hacerles plegar velas en los días de tormenta, les empujó a reunirse por enésima vez en 2012, reeditar su primer álbum con un nuevo cantante, lanzar un segundo con su retornado vocalista original y destapar en “Diabolical Empathy” el tarro de las esencias del heavy/speed metal con aristas thrash del que han hecho bandera a lo largo de sus treinta y cinco años de andadura. En la carta de navegación tomada por el cantante Leny y los guitarristas Richy y Pat -junto a Adrien y Humungus, baterista y bajista respectivamente- aparecen baterías matadoras, riffs asesinos y una voz sucia y poderosa que se torna más aguda y melódica en los estribillos, buscando un premeditado sentido de la musicalidad. 
Lucifero Moderno -con una grandiosa guitarra rítmica y la épica tiñendo el estribillo-, Plague Or Cholera y Stigmata poseen unos guitarrazos gruesos y entrecortados que coquetean con los sonidos del metal más contemporáneo, The Nine Circles To Hell y Evil Below -con sus sutiles cambios de ritmo- suenan abrumadoramente atronadoras, mientras que The Witches Dance -con su curioso y festivo riff inicial- y Hitchhiking Of Pain -con un doble bombo a todo trapo- son dos muestras de puro y veloz speed/thrash clásico. El contrapunto a tanta brutalidad lo encontramos en la balada acústica Stay With Me que estalla con un poderoso estribillo propiciando un precioso dueto entre Leny y Julie Colin (Ethernity). Por si fuera poco, salvo en las tres piezas instrumentales (la introducción selvática The Arrival, West Allis y Opening Towards The End, cimentada en un fragmento de “La marcha de los toreros” de la ópera “Carmen” de Bizet) todos los temas se basan en personajes reales como el asesino en serie Jeffrey Dahmer o el Padre Pío o están inspiradas en obras de arte como “La piedad” de Miguel Ángel o “Las brujas” de Francisco Goya.
No cabe duda que Drakkar se resisten a tirar la toalla y han decidido morir matando. Sólo por eso -y dejando a un lado sus apabullantes e intensos argumentos musicales- merecen todo nuestro respeto y que le concedamos a “Diabolical Empathy” una atenta escucha. 
Sitio web: www.drakkarband.com (M.M.)

jueves, 11 de enero de 2018

El DFZ vuelve! Y recargado!!!


El numero #2 del DFZ Magazine ya esta en la calle, con mas notas, reseñas y comentarios!!!
Ya esta disponible para su descarga aqui!

viernes, 5 de enero de 2018

CONJURING FATE: “Valley Of Shadows” (2017) (Pure Steel Records)


1. Our Darkest Days 2. Marching Dead 3. Dr Frankenstein 4. Land Of The Damned 5. Chasing Shadows 6. A Primal Desire 7. Trust No One 8. Apocalypse 9. House On Haunted Hill 10. Mirror Mirror 11. Backwoods Witch

Directamente desde el condado de Antrim en Irlanda del Norte llega a nuestras manos “Valley Of Shadows”, la prometedora ópera prima de Conjuring Fate, banda cuyo estilo es claramente deudor del heavy metal tradicional enraizado en la NWOBHM en el que también se puede apreciar alguna traza de power metal europeo.
El guitarrista Phil Horner y el cantante Tommy Daly pusieron la primera piedra del grupo en 2005 y tras varios cambios encontraron la formación estable compuesta por Karl Gibson a la guitarra, Steve Legear al bajo y Bogdan Walczak a la batería, con la que ya grabaron en 2014 el EP “House Of Haunted Hill”. 
Los ritmos galopantes, las baterías rimbombantes, las melódicas harmonías de guitarra y los afiladísimos punteos son la agradable constante con la que nos encontraremos una y otra vez en “Valley Of Shadows”. Así, aunque el “parecido razonable” con Iron Maiden, y en menor medida con Helloween, es más que evidente y está presente a lo largo y ancho de todo el disco, el quinteto es capaz de imprimir cierto toque personal a estas influencias que -sin evitar algún que otro sonrojo puntual en el oyente- le permite distanciarse sutilmente de parecer una burda copia. 
Land Of The Damned, A Primal Desire -transpirando ambas el sonido de la Doncella por todos sus poros-, la arrolladora Dr. Frankenstein, el compás cabalgante de Chasing Shadows, la personal e íntima Trust No One con la colaboración del cantante de Mordred y el envite final de Apocalypse -conteniendo las tres un sobresaliente trabajo vocal por parte de Daly- son algunas de las canciones más destacadas.
House On Haunted Hill, Mirror Mirror y Backwoods Witch aparecen como temas extra y son la puesta al día de los tres aparecidos en su anterior EP. El primero de estos tres puede mirar de tú a tú a cualquiera de los cortes de “Valley Of The Shadows”, mientras que los otros dos, a pesar de sonar más toscos y primitivos, tampoco desentonan un ápice.
Si Conjuring Fate han sido capaces de facturar con su debut un álbum del nivel de “Valley Of The Shadows” y logran dotar a sus composiciones de un sello propio, los devotos de los sonidos más tradicionales no deberían en un futuro perder de vista la estela de estos irlandeses.
Sitio web: www.conjuringfate.com (M.M.)

miércoles, 3 de enero de 2018

SPACE VACATION: "Lost in the black divide" (2017) (Pure Steel Records)


1. Devil to Pay 2. Save Your Breath 3. Stay Away 4. See You Again 5. Roll the Dice 6. Live By the Sword 7.Enemy 8. The Black Divide 9. Reason or Rhyme 10. Through the Door

Estos californianos están activos desde el 2008, es decir, menos de 10 años y ya tienen 4 discos en su haber. Este "Lost in the black divide" es una especie de muestra de lo que fue el Hard Rock y Heavy Metal de los 80 y 90. Arranca con un temazo, "Devil to Pay" muy en onda Ozzy Osborne. Después, pasa a Maiden, algo de Saxon, Judas, algo de Quiet Riot... Y hasta Def Leppard, si me apuran. La mixtura suena muy bien, y hace entretenido a este disco. La voz de Shapiro es muy precisa y cargada de graves y agudos, lo que da un toque rico a la música. 
Los diez temas vuelan y entretienen y Devil to Pay es casi un himno, muy "cantable". 
En definitiva, este disco tiene todos los ingredientes del Metal de antaño, pero aggiornado con un sonido más moderno y respetuoso de sí mismo. 
Hiper recomendable si te gusta el metal en cualquiera de sus subgéneros.
Sitio web: www.spacevacationrocks.com (D.F.)